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四一九 - 哀其不述,怒其不新! - 诗词吾爱

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《哀其不述,怒其不新!》

四一九  2019-09-12 15:34
注:述,祖述,继承先贤的优秀思想方法
新,创新,改革丑陋的风气,推成出新,创造新的文体、思想、见解
这篇文章绝无半点私心,这个文章用俗语来解释说明道理,介绍韵文的发展,所以老师(老气横秋、好为人师)等老顽固千万别来找骂。

一、文字来源的传说故事,大多数的人应该都知道了,但是韵文的起源应该很多人还不知道。
实际上,韵文自从有了声音就算是产生了,不管是诗、词、曲、令,最开始都是为了形成一种可以唱出来的东西,暂且称为“歌”。
而又有个问题了,在诗、词、曲、令之前难道就没有其他的目的了么?
有。
殷商甲骨卜辞有这样一块写着:
“癸卯卜,今日雨。其自西来雨?
其自东来雨?其自北来雨?其自南来雨?”
这种不停追问的文章体裁,简单又直接,毫饰成分,也很方便主持祭祀的人来“唱”,因为认识自然的能力有限,更加产生对自然的崇拜,我们还可以想象一下,一群人围着火堆,唱着“歌”一起等待“天”的明示的场景,那种完全从内心产生的感情,一点也没有掺假。
二、 后来的《诗经》是在公元前600年左右产生的,对它的起源有两种说法,一种是“公侯献诗”另一种是“派人集诗”,从内容来看,我认为是派人采诗,后面有专门的人稍微加工得到的,而也有部分是大臣有钱人的作品。《诗经》被认为是中国第一部纯文学的诗集,这是很有道理的。
其中“赳赳武夫”、“桃之夭夭”、“灼灼其华”、“信誓旦旦”等两个字的重叠词,读起来的声音很有感觉,也称为“韵律”。
到这里,可以总结出韵文的两个特点:
1.反复追问
2.字词重叠
《诗经》取材于社会生活,多用四个字的句子,或者叫四言句式,它是质朴写实的,是周代北方文学的代表,是中国最早的诗歌总集。
三、而到了《楚辞》,它多是七个字以上的句子,或者叫七言句式,更舒服缓慢的节奏,有利于抒发感情,楚辞”的名称,西汉一开始的时候就产生了,到刘向才把它编辑成集。收集的主要是战国楚国人屈原 、宋玉和汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向这些人的辞赋共十六篇。
《楚辞》描写个人感情理想跟幻想,文字像卷席一样不断地打开,充满了浪漫神秘气息。《楚辞》是中国第一部浪漫主义诗歌总集。
到这里可以总结处韵文第三个特点
3.充满想象力
可以说,没有想象力就不用写诗了。写了也只是有害垃圾。
四、到了后面有人认为孔子“删述六经”,对《诗经》动了手脚,第一个这种看法的人是司马迁,但是他的证据也只有孔子“删述六经”这四个字,但孔子有自我的证,他说“述而不作,信而好古”,意思是对于经典的好的东西,应该如实的继承阐发,而不能删减,忠诚于古时的好的东西。孔子之所以“删述六经”目的是为了让那时候敷衍浮躁的文学风气重新回归正道,那种不懂得继承先前的贤人的好作品,又胡乱自己解释的人,多到数不清,所以孔子才把六经的《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》给重新整理,校对错误,为了不让后面的人再听信某些人出自个人利益或者统治者利益修改出来的文章。无论有没删改,从出发点和结果来看,孔子实在是伟大的,后世的文化人,不论是从官、做学问还是自己在家乡开书铺、开私塾,所尊敬的绝对是孔子,往往孔子像旁边的写诗少不了八个字“德侔天地,道贯古今”,意思是说孔子的德行和天地相等,说明解释的道理方法可以贯通古今。
五、那么到了汉代,韵文发展到了极点的时候又是怎么回事呢?
汉代主要的文体有五个字的“五言”,还有一页接一页,或者叫连篇累牍的“赋”赋可以用到3个字到11个字组成的句式,过于夸张的技巧是大家都尊崇的,有用华丽的词出名的,比如司马相如等(司马相如和卓文君的故事大家应该知道吧),司马相如以一篇《上林赋》称为“汉赋第一”(这比现在的天天打游戏的几代人追求所谓的“国服第一”强不知道多少倍),除了这个,司马相如还用一篇《长门赋》为阿娇皇后重新赢回了刘彻皇帝的宠幸;还有以擅长使用稀奇的罕见古字出名的杨雄,杨雄曾经写过《太玄经》,解释发扬了老子的玄学思想,后来李白在他《古风》第一首写了“谁能书阁下,白首太玄经”。
汉赋随着汉朝廷走到了奢靡的地步,他再也不是为了个人抒发感情而写作歌颂,离开了社会大众的土壤,成为了少数人的游戏,也意味着生命力的终结。
到这里可以总结韵文的两个特点
4.社会土壤的生命力
5.华丽的词句或少见的字
六 后面直到魏晋南北朝,五言诗重新焕发生机,可能是重新审视了《诗经》,五言诗吸收了民歌的特点后迅速蓬勃起来。
值得一提的是,水有源树有根,五言诗在汉代已经有了一个小高峰,《古诗十九首》就是最好的,著名的诗句“人生天地间,忽如远行客。”就是出自这里。
魏朝,称为“建安三杰”的曹氏父子三人,想象力最丰富,比如曹操的《短歌行》瑰丽奇特,五言在汉末时代不是主流,曹操是第一个用五言来反映广阔现实生活的人。比如《嵩里行》、《苦寒行》、《却东西门行》等。而曹丕则擅长七言,他的《燕歌行》是最早且最完整又优美的七言诗。曹植擅长散文和歌赋,他的《七哀诗》是一首哀怨的闺怨诗,借一个妇女的口,说出自己心中的苦闷,在政治斗争中,他不过是怀璧其罪,自己的才能再好,就算没有想争斗的心,也要惹人猜疑,也就有了著名的五言诗《七步诗》。
晋朝到南北朝的田园诗人如陶渊明和山水诗人如谢灵运等开始有了归隐的思想,其中陶渊明五言诗《归园田居》的“问君何能尔,心远地自偏”,南北朝谢灵运五言诗《登池上楼》的“池塘生春草,园柳变鸣禽。”都是五言诗的名句。
就像后面李白说的“蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发”,小谢指的就是谢朓。谢灵运去世三十年左右,终于谢家又有了一个新星。谢朓和沈约、王融等人根据汉语的四声研究诗歌中的声、韵、调配合问题,提出了“八病”之说,开创了永明体,对近体诗的发展作出了贡献。小谢脱离了玄学的成分,完全是自然山水的描绘,如“馀霞散成绮,澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》,这样的语言精美、音韵和谐,又比如“天际识归舟,云中辨江树”(《之宣城郡出新林浦向板桥》)等,清新俊逸,精警工丽,是千古传诵的名句,怪不得清代清代王士禛《论诗绝句》说李白“一生低首谢宣城”。谢脁的诗不仅影响了唐代诗人,而且影响了一代诗风。
之后五言诗在南北朝的衰落之一也是由于大部分的文人沉醉于“寒食散”(五种矿物成分,吃后使得身体温度调节系统紊乱,热的话还要穿,冷的话更要脱),所谓的“魏晋风流”至阮籍、嵇康等人带头后,已经沦为了“癫狂放荡”的代称。另一个原因也是因为一部分人过分的追求典雅,陷入了平仄和字词的框架中不能自拔,再也见不到“敕勒川,阴山下。天似穹庐,笼盖四野。天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”那种诗意了。
到这里可以总结韵文第六和七个特点是:
6.清新俊逸
7.工整秀丽
七、韵文发展到了唐朝,律诗一下子有了施展的空间。这时候开始有了填词作曲的潮流,如李白的《清平调其一》“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。”在一个开明的盛世,各种文体都能被包容。正如唐朝的律诗、绝句、古风、词、赋,既能够包容各种问题,也就更容易描绘盛世下的民生,文学更接近民众了,也更有了新的生机。如李白的《蜀道难》描写了蜀道的险峻,既是写实又是夸张,既可以解读为蜀国人民在战乱中的艰难困苦,又可以解释为玄宗皇帝将盛世带入穷途末路,杜甫的《三吏》《三别》也是用尽笔力来写出民众的苦难。
到这里,又可以总结韵文的第八个特点
8.民生,手法多样
唐诗的没落,大部分要归罪在科举的缺点上。在限定死的框架下,不允许有什么大的创新,贫寒子弟只能一辈子为八股而钻研至死。
“安史之乱”以后,不仅仅是整个唐朝,诗人们的内心也遭受到了巨大的打击。他们希望走上仕途,可是经历变乱之后,他们心中的希望被打碎了,他们看不到国家的希望,从而自己的心态也逐渐冷落下来,变成了消极,甚至出现了一种逃避的心理,“诗到中唐,气骨顿衰”,这时期的山水诗也没了王维、孟浩然的山水诗那种恬淡与宁静。
韵文到了宋代,萌发于隋朝,成熟于五代的词开始流行于平民娼女之间,从“凡有井水处,皆能歌柳词”的柳永,到“大江东去,浪淘尽千古风流人物”的苏轼,可以看到词风的改变,柳永的重要贡献是把俚语俗语引入词中,而且创新了多样的词牌,苏轼所处时代,正是北宋步步陷入危机的时候,边疆战乱频频,苏轼的豪放词中的志向也就呼应了这样的时代。
宋朝陷落,元军入侵,北方的民谣曲调结合南方的音乐,散曲、杂剧有了广阔的舞台。从这时元曲中可以看到很多的北方方言,元曲既带来了文学和社会两方面融合,还带来了北方豪爽的个性,一扫南方萎靡旖旎的风气。
元曲的衰落,跟大部分元曲结合宫廷雅乐,困在了音乐和剧本的结合困境中不能自拔很有关系。
到了明清时朝,虽然有一些想恢复韵文的盛世有识之士,但朝廷的压榨和多年的战祸已经令人民不堪重负,军备废弛,国力衰落,文字狱屡屡兴起,闭关锁国,文学至此也真正暗淡了。
现代韵文的话语权,从白话文的推广开始,逐渐变得不那么明确,虽然小部分人在研究《声韵学》,另一小部分人在研究《文字学》,在两方面都有成就的人就更少了,更多人只是在迷茫的跟着一些砖家的所谓“格律理论”,却不知道在《声韵学》、《文字学》上找根源,滥用文字的人一大把,生造词语的人一大把,反复炒老饭的人一大把,只知哀叹比不上古人的一大把,如此下去,韵文在现代很难再见兴盛!

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