诗词吾爱

孤芳斋 - 七律经典十首解析及创作谈之二 - 诗词吾爱

登录
安装【诗词吾爱】APP

《七律经典十首解析及创作谈之二》

孤芳斋  2019-07-12 20:06

七律经典十首赏析及创作谈

什么叫格律诗,就是有高雅的格调,严密的律条规定的一种诗体。七律就是格律诗中的一种形式,集中体现了格律诗词的四大要素。句式、平仄、押韵、对仗。

写格律诗词,不是字少就好写,窃以为字越少越难写,七律相对字最多,故学写律诗可从七律入手。七律写好了,每句减去两个字,就是五律了,当然七律和五律写法还是有差别的。然后写两联就是绝句了。倘若一上来就写五绝的话,二十个字要表达一个完整的意思,还要讲究格律,有点困难,即使二十八个字的七绝,也有难度。譬如我们把几百字的一篇日记,或者一篇作文,浓缩成一首诗,缩到二十个字容易呢还是缩到五十六个字容易呢,当然是后者。所以,学写格律诗不妨从七律开始,跨入门槛,学通了,再写五律或绝句,就很快入手。反之,学会了写绝句,再写律诗,基本要重新学。

律诗怎么学,找源头学,就象学书法先要临柳公权、王羲之字帖。律诗起源于南北朝,初唐定型,盛唐达到巅峰,其代表人物和代表作品就是王维、杜甫、李白、刘禹锡等人的诗。所以我们学写七律,就从他们的作品开始,步正规高端路线,少走弯路。

学写律诗用什么方式方法?窃认为少围理论转,以分析名著着手,先临摹,就如习字从描红开始,在临摹中悟出写作方法和技巧,再总结理论依据。当然创作七律还有章法、立意等等,我们先把基础搞明白了,以后再讲。

下面就用十首名家七律分析学习。说明下,此分析非赏析,更非取意,若讲赏析,取意,学校老师,各路名家,头头是道,细微末节都说透了,自不需赘言,这里重点是解析创作方法,究其脉络,探其套路,借其技为我用。


第三首:蜀相  杜甫

丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。

出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。

注释:蜀相:三国蜀汉丞相诸葛亮孔明。丞相祠堂即诸葛武侯祠,今在成都市武侯区,晋李雄初建。锦官城:成都的别名。三顾即刘备三顾茅庐,问计及请诸葛亮出山。两朝指诸葛亮辅助刘备开创帝业,后又辅佐刘禅。开:开创。济:扶助。出师指诸葛亮率兵与魏司马懿大战三月,病死前线。

这是一首仄起首句押韵的七律,用韵是《平水韵》十二侵。中两联对仗工整。

其诗语言非常平淡,都是常用词,但写出了极高的气派和精神,是写人七律的典范之作,对后人的影响极其深远。一首诗五十六个字就把诸葛亮一生概括出来,寄托了作者崇敬和空怀抱负的心情,成为历代写诸葛亮的绝唱。

逐句分析:

丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。

首联是个问答句式,显得非常活泼自然,事物交代清楚。寻字是句眼。杜甫到成都后,成都府尹严武的资助下居城中浣花溪,而武侯祠在城外西北处。居成都第二年,杜甫对成都应该不是很熟悉,特别是城外,所以是寻。这个寻也说明杜甫是有目的的专程寻访,不是顺带游览。更是表示了杜甫对诸葛亮的崇敬,一直想去瞻仰,现在终于去了。记得纳兰写无锡的忆江南开句:江南好,真个到梁溪。一幅云林高士画,数行泉石故人题,还似梦游非。看似直白,如果知道纳兰和无锡的顾贞观亦师亦友的情谊,理解就深刻了。顾贞观和纳兰在明珠相府厮守一起,当然在顾贞观口里知道无锡好风景,一直盼望亲眼看下,终于来了,长叹一句:真个到梁溪。老杜在这里一个寻字,有异曲同工之妙。寻到一看,交代了地点,在锦官城(成都)城外。景色如非常庄严,肃穆,把整个诗的意境、格调用“森森”两个字就烘托出来了。经典之作就是这样神奇,十四个字就把时间、地点、人物交代清楚,从起到兴,气势逼人,使人读了一联就为之一震,感觉到豪气万丈。

映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。

先看对仗,映阶和隔叶都是形容加名词偏正结构。碧草和黄鹂同样,同为颜色形容词加植物和动物名词。自和空,都是名词形容词作动词用。春,名词代形容词,修饰色。好,形容词,修饰音。对仗工整。如果第一联是远看,那么第二联就是近看,具体描绘了。这也是一种经典手法,起句用远景交代,颔联开始具体细细描述。照例这个前句是很平淡的句子,但是老杜用了一个自,气势就出来了。这个自既是自然界春绿碧草,更是杜甫对诸葛亮赞赏之语,忠臣不用世人评说,自有风骨在。注意,仅是对阶草的描述,已经内含了作者的心境。同理,后句的一个空字,也是起到画龙点睛作用,不但是自然现象,又是世事的感叹。我们可以想下,如果是自己写,会不会用空,估计大多数人不会,只有老杜会用这个字,仔细揣摩,发现绝妙无比,或许没有更好的字能所代替。在欣赏老杜这首诗的第二联,可仔细玩味这两个动词神来之笔地运用,享受好诗的美妙,学到了写出好诗的诀窍。

三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。

七律的颈联是关键,起承前启后作用,也是诗用意的中心。用三顾茅庐的典故,简要精当把诸葛亮的足智多谋,家国情怀都描绘出来了,也是老杜自己齐家治国平天下胸怀的写照。这种羡慕,或者是感同身受溢于言表。后句同样延伸下去,在赞美诸葛亮臣两朝呕心沥血的精神同时,感叹自己报国无门,感叹自己年近将老,还未立业立功的失落心情。这里既是顺着前两联,武侯祠风景铺垫,很自然地起写诸葛亮惊天动地的人生,也是再诉说自己的抱负。描述同时,留下伏笔,引出尾联的高潮。再看此联的对仗,非常巧妙运用三顾对两朝,这种对仗工整,可谓可遇不可求。频烦,两个动词组成的并列结构形容词,开济同样是两个动词组成并列结构的形容词。天下计,老臣心,也都是形容词修饰计和心两个名词名词。对仗的最高境界就是工对无痕迹,看似随心所欲,天然趣成,恰是丝丝入扣,巧妙无比。学写好七律,此等精要,须细心领会,方能有所长进。

出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。

这里前句说诸葛亮鞠躬尽瘁死而后已的精神,后句的英雄,表面上说的是历代对诸葛亮崇敬的将相,其实何尝不是说老杜自己。长使两个字,看似直白,但却是句中关键,暗中有个转折,表达了老杜对诸葛亮一生的总结:用他短暂辉煌的一生,却留下了世人千百年的敬慕和感叹。这一联成为千古绝唱,就是这种情感,说出了大多数人的世事的感叹,对诸葛亮的喟叹。当然也是透露了诗人报国无门的悲痛心情,引得千年来天下失意人的共鸣。一个死,把全诗推到高潮,一个泪戛然而止,余味无穷。

整首诗动静结合,波澜起伏,收放自如,非一般功底不能为。首句问答,已是涟漪泛起,紧接着一个静景,一个动音,色彩丰富,动感十足,既是景又是情,铺垫有致。颈联起兴,高度概括诸葛亮一生,把诗意境推向高潮。看似难以收拢,尾联突然再起波澜,来一句深深地感叹,紧接着一个常人动作,意境绵绵无尽作了结。好诗就是能抓住读者的心,一波三折,不断推升,震撼心灵,归于回味无穷,余音绕梁三日之妙。此诗为写人物的巅峰之作,后人写律诗的楷模,值得大家好好体味再三。


第四首:登高 杜甫

风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客,百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

杜甫客居成都,是受成都府尹严武,一个非常喜好诗词,特别敬佩杜甫的地方官邀请。杜甫到了成都建草堂住了六年,其中严武多次劝杜甫出来当官,杜甫几番谢绝,最后才答应入严武幕府,任检校工部员外郎,就是后人所称杜工部。可是杜甫入严府不久,严武暴病去世,年才四十岁。杜甫失去了依靠,卖了草堂,买了船准备回长安。上次讲《秋兴八首之一》中讲到,杜甫离开成都,船到夔州滞留了两年,故有“丛菊两开他日泪”之句,然而到了第三年,杜甫还是滞留在夔州白帝城。在九九重阳节,登高的日子,杜甫来到高台,慨然写下这号称七律之冠的《登高》。

按体例,赏析前是名词注释,然而看这首诗,整个都是常用语,且无典故,完全不需要名词解说。就如我们分享的前面一首《蜀相》一样,都用常用词语,写出了气势磅礴的经典作品。这不是一般高手能作出的,故诗词不要老是追求,或者刻意用生僻字,冷僻的典故,貌似非这样不显高古,不显有学识,其实大谬。诗词最高境界就是用常用词语写出音节铿锵,气势雄奇,意味深远,朗朗上口,韵味悠长的好诗。注意,在此所谓常用词语仅是对应深奥冷僻词语所说,绝不是口语,更不是白话,是常见的文言文词语。即使是古代的口语,也不能入格律诗,遑论现代的白话文了,这个大家一定要明白。在此顺便说下,多读文言文,明清的,先秦的文章都要读,读熟悉了,写诗就自然了。

逐句分析:

风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

开句气势磅礴这是这首诗的特色,一般七律,起句是交代,比较缓,然杜甫这首《登高》是特例,借用景物把气氛一下子推到高位。七个字有四个层次。风急:杜甫身临哪里呢,在夔州,长江峡谷的高台上,峡谷地带风速快,描写细微,绝不是随便说说的。天高:什么季节,登高是秋天,秋高气爽,描写如此精当。猿:唐代长江三峡多猿,其声凄厉名世。哀:全诗的基调呼之欲出。借猿声,说出了杜甫的心情。如果说前句是远眺,接下来下句就是近望了。江边水塘,沙滩,是静态物体,鸟是动态物体,有动有静,落点在一个回字。鸟也有个家,有个去处,而杜甫流落他乡,滞留在路途的船上,看到鸟飞回能不触景生情么?这一联诗,诗眼在哀和回上,以景抒情,以景寓情,诗背后一定是要有个有血有肉的人,一个情感丰富的人,而绝不能为写景而写景。每一个景都是为主题服务的,所谓托尔斯泰写作法,与情节无关的物体不写。

另外这首诗是首句对仗,这也是唐诗中不多见的,而且对仗的非常之工整。无论词性,位置都对得天衣无缝。十四个字有声有色,有动有静,字字有着落,一字不落空。一联诗做到气势开阔,寓意深厚,且音节铿锵,极具韵律美。如此完美非杜工部不能为也。

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

颔联继续写景,还是站在江边高台上的视角看出去。落木,从树上掉下的树叶。深秋的典型镜像,然后加了个萧萧,气氛一下子烘托出来了。还是这句话,景色中透露心情,寓景于情。接下来写气势磅礴的长江,也是诗人心情的写照。世界万物都是不断发展,就如秋天来了,春天还远吗。这里不但蕴含了一个哲理,也是诗人的希望的写照。古代文人写诗,不但写诗做人也是,就是要达到孔子所说的:子曰,关雎乐而不淫,悲而不伤。诗经尚且这样,后人特别是诗人当然是“悲而不伤,哀而不怨”,一味悲哀就是沉沦,就是怨恨,此非作为文人雅士的杜甫所为。杜甫的诗里往往在写悲愤的同时,透出他一股豪气,一种豁达,一种不灭的英雄气概。这一联的对仗不多说了,对得巧,对的绝妙,还带上哲理,真是千古绝对,一千多年了,不知多少文章、戏剧中被引用了。值得大家玩味再三。

万里悲秋常作客,百年多病独登台。

七律诗颈联是关键一联,上承前两联的意思,把诗推向高潮,下开尾联的收势。拔得太高了,与前两联气脉不顺,后面尾联也不好作结。如果写弱了,那么整首诗就平淡无奇,几乎就失败了。所以多读唐诗就发现,到第三联,基本套路就是开始写人了。就是前两联写景,第三联回到人的意象上。此手法讲解王维《积雨辋川庄》和杜甫《秋兴八首之一》中都讲到了,手法相当,都是这个套路。

万里悲秋这句是个倒装句,语序应该是:我作客在万里之外的秋天。说到倒装句,是格律诗词常用的手法,今后遇到会继续提请注意,一方面是为了凑平仄、押韵关系,另一方面也能是语言精练。格律诗是受骈体文影响,在骈体文中,中古前期文章中,倒装句也是很多的,如:噫!微斯人,吾谁与归?,甚至论语中,都有大量的倒装句,如“贤哉回也”。

下句的百年,是个虚指的数字,不是实际时间。这种语言习惯至今生活中都有,倘若你三个月没有吃肉了,一旦吃肉,兴许就脱口而出“我一百年没吃到肉了”。在这里是代指暮年,意思就是老了而且一直生病。而且这个百年与上文的无边、不尽、万里都是呼应的,整体看上去就非常平稳。另外,这句的常和独也是两句中的诗眼。一个常字,衬托了杜甫一生颠沛流离,客居外地,有滞留船上这种生活写照。还有独字,杜甫在世时已经是非常有名的诗人,到那都有粉丝,都有慕名而来拜访的诗人,如在成都就是爱好诗词的严武府尹,在夔州滞留也得到当地府督的照应,不然杜甫没有银子,又不能刷卡,一家人口能在江边生活三年吗。所以他出游,或者什么活动,一般是前呼后拥的,但是这次,他是独字一个人登台。一个独字即是诗人的感叹,又是意境的烘托。

这个一联是顺着上面两联的描写风景的气脉,归结到诗人自己状态上,引出下联高潮的结尾。正真做到了承前启后的作用。关键一联写出了关键的作用。

艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

一下子连用二个并列结构的形容词,把杜甫的一生概括进去了。这是一种险句,写不好就成合掌类的重复意思。正是因为有前面六句的铺垫,到最后能够非常大气地连用四个近意形容词,奇特,险峻,使人印象深刻,感触万分。潦倒,杜甫自我描述。国家在安史之乱中没有走出,人民在兵荒马乱中挣扎,自己在颠沛流离中煎熬,失去了严武的依托,没有官职,更是远离朝廷,潦倒两个字高度概括的杜甫当时的情景和心情。新停,刚刚停止。大家知道,李白杜甫都是好酒之徒,斗酒诗百篇。喜好喝酒的人不能喝酒实在是件痛苦的事,句子背后的话就是:人到酒也不能喝了,活着还有什么意思啊,这是悲伤到极点的事情。然后请注意,诗人不是直接的倾诉,而是非常巧妙地借用景物来烘托这种思想。艰难苦恨到怎么样啊,看我的双鬓吧,早已是霜白了,一头白发写满了沧桑。什么生活呢,生病了,没钱了,到底怎么样了,酒也没有喝了,也可以引申到家中断炊了。戛然而止,余音绕梁三日不绝。所以在此再提醒下,写诗少用不用抽象语言来表达思想,必须通过事物,用比兴的方法,暗示出你的心情,你的思想,你的意境。如果写成:艰难苦恨多悲痛,潦倒身心贯满怀。这个句子虽然意思差不多,但平淡直白到简直不像诗了,寡味,味同嚼蜡,毫无诗意,毫无趣味,一点也没有凄凉美,苍凉美。记住格律诗必须用诗家语,也就是用比兴方式写。

最后一联还是对仗了,律诗四联全部对仗,唐诗也不多见,而且老杜对的如此工整,是在是大手笔。五十六个字做到联联对仗,句句合律,字字有意,只能用神奇两字形容。

快速跳转

诗词吾爱网