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寒江醉儒 - 宋朝七绝若干赏析(持续更新中) - 诗词吾爱

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《宋朝七绝若干赏析(持续更新中)》

寒江醉儒  2018-01-14 17:29
注:如何才能正确鉴赏古诗词?笔者认为鉴赏者必须具备两个先决条件:1、知人论世-对作品;2、己所不欲、勿施于人-对自己(周汝昌称之为体贴),换言之,你要是作者,你会怎么表达?你的表达是否比原作品更加出色?!

近体诗四体诗法之区别

诗法,主要是诗的形式,审美,格调,表达等等之趣向。唐代成形的近体诗,言数与句数的形式差异,使得诗的审美,格调与表达的趣向也有了差异,而且在某些方面表现得泾渭分明。近体诗以七言绝句,七言律诗,五言绝句和五言律诗最为成熟,因为这四种体式,已经锤炼到了诗法浑成,趣向鲜明的境界。

严沧浪尝谓:律诗难于古诗,绝句难于八句,七言律诗难于五言律诗,五言绝句难于七言绝句。历来为诗家认同,遂成定论。
诗法或趣向之区别,是与诗的体式有密切关系的。这有两个方面,一是言数不同而趣向有别,一是句数不同而趣向有别。就七言绝句,七言律诗,五言绝句和五言律诗这四种体式来说,七言与五言的区别主要在审美上,可以形容为质地之别,简言之,七言典雅而五言质朴;律诗与绝句的区别则主要在格调上,可以形容为仪态之别,简言之,律诗厚实而绝句灵动。分开来说,可以约略地讲,七言律诗典雅而厚实,七言绝句典雅而灵动,五言律诗质朴而厚实,五言绝句质朴而灵动。审美与格调相异,那么表达往往就很是不同。
七言律诗,一般地讲,大约要把握三个特征,一是形式的特征,七言律诗最为讲究篇章,主要是首联,颔联,颈联与尾联的起承转合最为严格,同时,颔联与颈联的对仗最要工整,俨然帝王宫殿,一片庄重而华丽的气象。二是语言的特征,七言律诗用语谨然持重,若夫朝臣居于庙堂之上,服饰态度稳妥服帖。要推究言辞,也适宜用典。三是诗感的特征,诗感,就是为诗的感觉,往往并不容易用语言表达出来,如果一定要说出来,大概就是味道,气质,景象或境界,或者是它们综合起来传达的东西,叫做味道。七言律诗的诗感或者味道,大约合于司空图的沉着,典雅,缜密诸品,而雄浑,劲健,豪放或悲慨,则是七言律诗经常见到的格调。最忌油滑不庄重。可见,形式的特征与语言的特征,都是与诗感一脉的。
五言律诗一般的特征,一是形式上讲究古拙,也就是篇章不一定严谨,而且常常有意这样处理(偷春格等)。这好似山间观寺,依山势水曲而成,可见天然,但梁柱的间架还是要在的。二是语言上不着修饰,以古朴为本分,直如山野僧道,乡村童叟,要在自然朴实,想象如混沌初开的景象。言辞不宜雕琢,用典不宜多,用时须不着痕迹。三是诗感,大约合于司空图的高古,自然,清奇诸品,而纤秾,实境,旷达,则是五言律诗的常格。诗思须畅达,最忌斧凿雕刻。五言律诗的形式,语言和味道要见出骨骼,见出闲远而朴拙的风骨。
七言绝句是灵活的一种体式,看似全无拘束,实则章法俨然。一是在形式上,或者四句递次起承转合,或者一句呼起而有一句乃至二句三句响应之手法,而尤以后者特见于七言绝句,但在整个篇章上浑然一气,少有痕迹,大约似江南园林,亭阁楼台水韵石趣,虽则人为却浑然天成。二是在语言上,有别于七言律诗的华贵庄重,而以清新明快为佳,譬如杜甫所谓清词丽句。一般不宜用典。三是诗感,司空图的洗练,绮丽和飘逸,约略近似。
五言绝句较之五言律诗,形式上更为散淡,不拘章法而自成章法,篇什作思无迹可求,略似林中竹阁山间草屋,随处而置随遇而安。语言上则不仅古朴,而往往近于口语,只是这口语,想象如洪荒初民,虽然口拙不尽达意,却温柔敦厚,谦逊恭俭,全不失高雅之义。诗感大约略似司空图的冲淡与疏野,或者应是空灵。
以上言诸近体诗四种体式的特征,有相互参较而言的意思,既然参校,就是相对的而非绝对的。但大体的感觉应是如此,这种感觉正如俗话所说,可以意会不可以言传。勉强言说,是希望传达这样一种感觉,欣赏和创作之际可以有所凭借。

绝句-志南和尚

 

古木阴中系短篷,杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。

 

词句注释

⑴系(xì):联接。短篷:小船。篷,船帆,船的代称。

⑵杖藜:"藜杖"的倒文。藜,一年生草本植物,茎杆直立,长老了可做拐杖。

⑶杏花雨:清明前后杏花盛开时节的雨。

⑷杨柳风:古人把应花期而来的风,称为花信风。从小寒到谷雨共二十四候,每候应一种花信,总称"二十四花信风"。其中清明节尾期的花信是柳花,或称杨柳风。


作品鉴赏

这首小诗,写诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。诗前两句叙事。写年老的诗人,驾着一叶小舟,停泊到古木阴下,他上了岸,拄着拐杖,走过了一座小桥,去欣赏眼前无边的春色。诗人拄杖春游,却说"杖藜扶我",是将藜杖人格化了,仿佛它是一位可以依赖的游伴,默默无言地扶人前行,给人以亲切感,安全感,使这位老和尚游兴大涨,欣欣然通过小桥,一路向东。桥东和桥西,风景未必有很大差别,但对春游的诗人来说,向东向西,意境和情趣却颇不相同。 "",有些时候便是""的同义词,譬如春神称作东君,东风专指春风。诗人过桥东行,正好有东风迎面吹来,无论西行、北行、南行, 都没有这样的诗意。

次两句通过自己的感觉来写景物。眼前是杏花盛开,细雨绵绵,杨柳婀娜,微风拂面。诗人不从正面写花草树木,而是把春雨春风与杏花、杨柳结合,展示神态,重点放在"欲湿""不寒"二词上。"欲湿",表现了蒙蒙细雨似有若无的情景,又暗表细雨滋润了云蒸霞蔚般的杏花,花显得更加娇妍红晕。"不寒"二字,点出季节,说春风扑面,带有丝丝暖意,连缀下面风吹动细长柳条的轻盈多姿场面,越发表现出春的宜人。这样表达,使整个画面色彩缤纷,充满着蓬勃生气。诗人扶杖东行,一路红杏灼灼,绿柳翩翩,细雨沾衣,似湿而不见湿,和风迎面吹来,不觉有一丝儿寒意,这是耐心惬意的春日远足。

历来写春的句子,或浑写--"等闲识得东风面,万紫千红总是春"(朱熹《春日),或细写--"花开红树乱莺啼,草长平湖白鹭飞"(徐元杰《湖上》),志南这首诗将两者结合起来,既有细微的描写,又有对春天整个的感受,充满喜悦之情。诗写景凝练,意蕴丰富,读来使人如闻似见。尽管在此之前,"杏花雨""杨柳风"这样的诗境已广泛为人们所用,但真正成为熟词,不得不归功于志南这两句诗。元代虞集脍炙人口的《风入松》的名句"杏花春雨江南"所描绘的意境,除了受陆游诗"小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花"影响外,或许也曾受此启发。

志南这首诗,语语清淳,从容不迫,在写景时充分注意了春天带给人的勃勃生机,富有情趣,所以为崇尚理趣的朱熹所赞赏。


名家评价

赵与虤《娱书堂诗话》引朱熹:"南诗清丽有余,格力闲暇,无蔬笋气。如云'沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风',予深爱之。

 

樵夫-萧德藻

一担干柴古渡头,盘缠一日颇优游。

归来涧底磨刀斧,又作全家明日谋 

《樵夫》是宋代诗人萧德藻创作的一首七言绝句。诗写山中樵夫的生活,每天砍上一担柴,卖后便够了一天的开销,回到家中,磨快了斧头,准备第二天再去砍柴。诗构思细微,诗意后世有不同解读。


词句注释

盘缠:本意指路费,这里作开销解。

优游:悠闲。这里是宽裕的意思。

:筹划。 


作品鉴赏

这首绝句写山中樵夫的生活,说他每天砍上一担柴,卖后便够了一天的开销,回到家中,磨快了斧头,准备第二天再去砍柴。诗在表现艺术上有两点值得赞赏:一是诗写的是深山的樵夫,但没有明说,通过"古渡""涧底"二词,含隐不露地告诉大家;二是诗写樵夫一天的生活,以"又作全家明日谋"暗逗,说明樵夫天天如此,带有典型性。这样细微的构思,是宋人绝句的长处,也是值得后人借鉴的地方。

诗人写樵夫的生活,究竟是站在什么立场上来写的呢?这点可以根据对诗的不同的理解来推敲解释。如果着眼于末句"又作全家明日谋",则可如此解说:诗人认为樵夫的生活非常艰苦,每天辛辛苦苦地打了柴,远远地挑到市上去卖,卖了钱只够一天的开销;回到家中,又忙着磨快斧头,为明天的生活考虑。再进一步扩大思维,如果樵夫病了,或者刮风下雪,他的"明日谋"岂不是要落空,家中便要挨饿了。因此,诗人表现的是对樵夫辛勤劳累仍不能保证温饱寄予同情,"颇优游"三字是有意调侃,发泄心中的不平。如果着眼于"盘缠一日颇优游"一句来推论,结果便完全不同了。中国古代诗人对隐居山中、水边的自食其力逍遥容与的樵夫、渔翁一直抱赞赏企羡的态度,认为他们远离扰乱红尘,友麋鹿,伴烟霞,是最令人赏心适意的生活。《西游记》第九回开场时,有一大段渔樵问答,对各自的逍遥自在,大肆夸耀,就很能说明问题。萧德藻正是从此出发,说樵夫隐居深山,远离人间是非;他每天打了柴,行歌古渡,易米市菜,只要够了当天的用费,便不再烦心。回到家中,面对青山绿水,悠闲地磨着斧子。这样的生活,大有"日出而耕,日入而息,帝力于我何有哉"般无忧无虑的心态,也是历来文人始终向往而难以拥有的生活境界。因此,诗人写深山樵夫,正是对他毫无争竞、自得其乐的生活作出歌颂。"诗无达诂",人们可以根据自己的理解去解诗,只要不离题太远,或带着偏见去钻牛角尖。

 

落花-朱淑真

连理枝头花正开,妒花风雨便相催。

愿教青帝常为主,莫遣纷纷点翠苔。

 

这首诗直露惜花之情,并借惜花来表达她对人世间不平的愤慨和对美的呼唤。前两句写象征邪恶力量的横雨狂风侵袭着象征美好事物的花;后两句写呼唤青帝为落花做主,莫让风雨欺凌花,隐含着诗人对人间幸福和美的呼唤。诗写得含蓄而深情。


词句注释

⑴连理枚:两棵树连生在起,枝叶交缠。诗人常以之比喻夫妻恩爱。

⑵催:催促。

⑶愿:希望。青帝:传说中的春神,主管春季节令。

⑷莫遣:不要让。点翠苔;指花辩飘落,点缀在翠绿的苔藓之上。

创作背景

这首诗具体创作年代已不可考。一个春日,作者看见了许多落叶落花,而这花叶寄托着作者的绵绵哀思,牵动着作者一颗痛苦而敏感自怜的心,诗人正是怀着这样一颗痛楚感伤的心,对着脆弱的春景,写下了这首《落花》。


文学赏析

惜春和怜花的情感中,不仅仅是对自然美的珍惜,而且包含着一种自怜、对人生短促的叹惜、对生命不能圆满的茫然。也就是所谓的写景以自况,借花以自怜。《红楼梦》中林黛玉之怜花、葬花最明显也最强烈地表现了这种心态。

唐代的孟浩然曾写过一首有名的惜花诗春眠不觉晓,处处闻啼鸟,夜来风雨声,花落知多少?诗人在春眠中被欢快的鸟啼惊醒,想来当时还并未完全从梦中清醒,却唯独想起了昨夜的风雨和遭风雨的花。怜花之情写得很是生动。而这首朱淑真的诗,惜花之情却写得更是直露。起首两句,展开的似乎是一种搏斗的场面,一方面是正在开的弱花,另一方则是满怀妒意的横雨狂风,作者用便两个字突出了其间时间的紧迫,有搏击的紧张感。连理枝头花正开,妒花风雨便相摧,花开正好,风雨何急,但是在作者眼里,横雨狂风夹着妒意向落花袭来时,已经成为人间暴虐力量的化身,而那正当新鲜、美好而又娇嫩的花枝则成了一切美好事物的象征。作者眼中不仅仅只有落花,还有落花般不幸的人生、世事:人之无力掌握捉弄人的命运,而人间暴虐的力量往往占上风。这两句实际上是对人世生活的一种概括。

诗人无力改变残酷的现实和苦难重重的人生,只能从内心发出呼唤:愿教青帝常为主,莫教纷纷点翠苔。在乞求司春之神保护花儿,不要落下地成为尘埃的心情中,实际上隐含着诗人对人间幸福和美的呼唤。这种呼唤有点类似于晚清诗人龚自珍我劝天公重抖擞时的浪漫精神。整首诗的情花之情,并非是对自然景物的感慨,而是对人生的感溉,诗表达的主要是一种哲理,以落花来写人世的风雨沧桑,以惜花来表达她对人世间不平的愤慨和对美的呼唤。

将这首诗与孟浩然的那首诗作以比较,孟诗的意象和情感更自然,更生动,形象和意念结合得更紧密,更饱满,而这首诗则理大于象,理大于情,如果说孟诗更合于林黛玉所说的:这是人心自然之音,做到那里就到那里,那么朱淑贞的诗则是为理而作的诗。这也是唐诗与宋诗的基本区别。


名家评价

谢枋得《重定千家诗》:花正开而芳姿艳丽于连理枝头,如少年夫妇燕婉和谐也,花开而遇嫉妒之风雨相催,百花摇落如夫妇不幸,中道分离乖阻也,安得青帝常主四时,使连理花常开并蒂,而无风雨纷纷之摇落也。


北望-吴芾

漠漠黄云塞草稀,年年空说翠华归。

孤臣泪尽仍尝胆,白首江湖雁北飞。

 

《北望》宋代诗人吴芾(fú)创作的一首七言绝句。诗表现的是诗人渴望接回徽、钦二帝,誓雪国耻的心情。全诗写得格调深沉悲切,婉转地道出了抑郁的愤懑不平。


词句注释

①漠漠:广阔的样子。

②黄云:边塞之云。塞外沙漠地区黄沙飞扬,天空常呈黄色,故称。

③ 翠华:皇帝仪仗中用翠羽装饰旗杆顶端的旌旗。此代指皇帝,即被金人掳去囚禁的徽宗、钦宗。

④ 孤臣:失势的臣子。

⑤尝胆:越王勾践被吴王夫差所败,他卧薪尝胆,不忘耻辱,后终于消灭吴国

⑥白首:犹白发。表示年老。


作品鉴赏

这首绝句,表现的是诗人渴望接回徽、钦二帝,誓雪国耻的心情。

诗与许多南宋初年的爱国志士的诗一样,以远望北方兴起自己亡国的伤痛,不过,吴芾诗作了些变化,他虽写远望,却拓开一层,不写眼前所见,而是因为想到徽宗、钦宗被金人囚禁在塞外五国城,从而把思绪展向塞外,描写视线所不及的景物。诗说塞外黄云层层密布及草儿稀疏,把景写得很凄凉萧瑟,以此衬托二帝所在环境的恶劣,表示对二帝的怀念及自己的痛心。第二句由塞上,由二帝目前的情况,想到朝中大臣及高宗本人,无意收复失土,迎回二帝,所以"年年空说翠华归",表达心中的愤慨,把矛头直接对准最高统治者。三、四句,写自己这个孤臣与当朝截然不同的态度,说自己流尽了伤心的泪,仍然卧薪尝胆,志图恢复;尽管如今已经年老,处江湖之远,仍然忧心忡忡,远望着北飞的大雁伤愁。"雁北飞"三字,既用鸿雁传书典,表示想托大雁给二帝捎去自己做臣子的一片忠心及思念,又借大雁自比表示不忘北方沦陷的国土。

全诗写得格调深沉悲切,婉转地道出了抑郁的愤懑不平。吴芾对二帝被掳不回一直耿耿于怀,如他在《暮春感怀》诗中也有"野人无适运,愁梦亦随銮"句。是不是吴芾特别受到二帝的优赏,故而如此感恩思念呢?并非如此。吴芾是藉渴望二帝回来一事,隐曲地对朝廷的投降政策进行讥刺。宋高宗南渡登基后,无力恢复中原,但为了面子,又不得不把接二帝回归挂在口头。实际上,高宗正是害怕二帝回朝,帝位不保。秦桧等一班投降派,也正是利用高宗这一心理,鼓吹及实施投降政策。吴芾有见于此,以"年年空说翠华归"一句,对高宗及投降派做诛心之论,一针见血,识见非凡。后来明朝文徵明的《满江红》词评论高宗说:"岂不念,中原蹙?岂不惜,徽钦辱?但徽钦既返,此身何属?千古休夸南渡错,当时自怕中原复。笑区区一桧亦何能,逢其欲。"正是吴芾这句诗意的扩充。

 

冷泉亭-林稹

一泓清可沁诗脾,冷暖年来只自知。

流出西湖载歌舞,回头不似在山时。

 

诗可称写景佳作,描绘西湖冷泉亭一带优美绮丽的风光。先写四周精致,画面一个个地展现,就像用镜头扫描一样。最后三句写冷泉亭坐落在飞来峰,用有人纷纷询问侧面描写了它的神妙和对人的吸引力,极有兴味。

这首题冷泉亭的绝句,是在字上做文章,发表心中的感慨。前两句赞扬泉的清澈,说清泉引起诗人们无边诗兴,写下了众多的诗句,但诗人们有谁能真正理解泉水本身的心意呢?冷暖只自知,固是从泉水的温度而言,更多的是发挥到世情的冷热上。后两句先说泉的热,即世情的热,以西湖上的歌舞繁华作代表,次以在山时的冷与出山的热作对比,表示惋惜。杭州西湖的繁华为东南首屈一指,王安石《杭州呈胜之》诗云:彩舫笙箫吹落日,画楼灯烛映残霞。柳永的《望海潮》词更是极力铺陈了杭州盛况,以致于金主亮见了有投鞭南下之志。

林稹在这里正是有感于当时富户官僚的穷奢极侈,借言泉的冷热,对暖风吹得游人醉的现象表示不满,表示担忧。同时,诗又通过冷泉在山与入湖的对比,揭示处世的准则,劝勉人们要慎始慎终、洁身自好。诗沿用杜甫《佳人》诗在山泉水清,出山泉水浊的意思,说冷泉一旦与西湖水同流合污,便失去了本来面目,再也无法恢复原来的清澄;同样,人一旦失足,也无法保持原来的令誉美名了。在题写山水名胜时,不忘警醒世人,把说理与写景结合,这是宋人绝句经常采用的手法。

元韦居安《梅诗话》对这首诗很赞赏。韦居安还引了临川陈藏一的一首绝句,认为与林诗成就仿佛。陈诗云:岩里空寒玉有声,亭前渊静镜生明。从他流入香尘去,不碍源头彻底清。同样题冷泉亭,陈诗的意旨理趣显然无法与林诗比肩。唐白居易有首《白云泉》诗云:天平山上白云泉,云自无心水自闲。何必奔冲山下去,更添波浪向人间。赞叹泉水在山时的悠闲,以出山之水喻世路坎坷,用意与林稹诗差不多。

 

作品原注

 

泓,水清深貌;沁,饮水凉润于心也。言水之清,可饮以沁涤吾诗人之脾胃也。其泉在深山之处,年去年来,或冷或暖,只自知之耳,其水流出西湖,而载歌舞之船浊而不清,无复昔日湖山之洁矣。此喻人生之初,其性本善,及其富贵熏心,物欲陷溺,则不如初性之清明也。

喻义清晰,富寓哲理。本诗妙在回头;前两句是原来的状态,可沁心脾,冷暖自知,是一种状态;后两句述的是变态后的情形,原因在于载歌舞。

 

野望 -翁卷

一天秋色冷晴湾,无数峰峦远近间。

闲上山来看野水,忽于水底见青山。

 

“一天秋色冷晴湾”,诗意颇可咀嚼。秋色是无处不在的,而以“一天”形容之,更可见其漫无边际。但是秋色本是虚无的,着一“冷”字,即令无形的秋色变得实在:晴日中的水湾已带上了寒意,那岂不是秋色溶入了水中?诗人凭借着丰富的想象,将无形的秋色与实在的晴湾结合起来,运用通感的手法,将视觉的秋色转换成感觉。
“无数峰峦远近间”,运用了白描手法,写秋色中远近高低的山峦重迭,一直伸到天边。前两句诗的境界比较开阔,一写水,一写山,引起下文,因此之后两句就从山和水生发开去,空来妙趣横生。
三、四两句的诗意很简单:诗人登山是为了看水,而在水里却看见了青山的影子。但诗人很懂得诗贵有波折的道理。如这两句直接写水中见到青山之影,也就只是一般的写景状物。而诗人却先以止山看水作铺垫,顺理成章地想,下一句应是写水,水之悠远、清澈,水上之草,水边之树都可以成为诗人描写的对象,但诗人却偏偏没有写水,还是回到写山上来,实在出乎读者之意料之外。“水底见青山”五字中将水之清、山之翠都包含进去了。一“忽”字,便令这层意思特别明显,这本应是诗人在此诗中想呈现给读者的主要意象,并巧妙地把它安排在最显眼、最突出的位置上,给读者留下了极深的印象。
这首写景小诗,不用浓彩重色,不靠典故和成语的点缀,纯用白描的手法,简单的意象,写出了山水的精神,构成了一幅清晰的画面,实在是匠心独具。

 

乡村四月-翁卷

绿遍山原白满川,子规声里雨如烟。

乡村四月闲人少,才了蚕桑又插田。

这首诗以清新明快的笔调,出神入化地描写了江南农村初夏时节的旖旎风光,表达了诗人对乡村生活的热爱之情。前两句写自然景象。“绿”,写树木葱郁,“白”,写水光映天。诗人从视觉角度着眼,描绘出明丽动人的山水色彩。第二句不仅以烟喻雨,写出了江南梅雨特有的景致,而且以催耕的鸟声,平添了无限的生机。后两句写农家的繁忙。“乡村四月闲人少”一句,绘尽农家四月人繁忙的景象;而第四句以“蚕桑”照应首句的“绿遍山原”,以“插田”照应首句的“白满川”,一个“才”和一个“又”两个虚字极富表现力,不言“忙”而“忙”意自见。

这首诗以白描手法写江南农村(今乐清市淡溪镇)初夏时节的景象,前两句着重写景:绿原、白川、子规、烟雨,寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。后两句写人,画面上主要突出在水田插秧的农民形象,从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张与繁忙。前呼后应,交织成一幅色彩鲜明的图画。

四月的江南,山坡是绿的,原野是绿的,绿的树,绿的草,绿的禾苗,展现在诗人眼前的,是一个绿色主宰的世界。在绿色的原野上河渠纵横交错,一道道洋溢着,流淌着,白茫茫的;那一片片放满水的稻田,也是白茫茫的。举目望去,绿油油的禾田,白茫茫的水,全都笼罩在淡淡的烟雾之中。那是雾吗?烟吗?不,那是如烟似雾的蒙蒙细雨,不时有几声布谷鸟的呼唤从远远近近的树上、空中传来。诗的前两句描写初夏时节江南大地的景色,眼界是广阔的,笔触是细腻的;色调是鲜明的,意境是朦胧的;静动结合,有色有声。“子规声里雨如烟”,如烟似雾的细雨好像是被子规的鸣叫唤来的,尤其富有境界感。

乡村四月闲人少,才了蚕桑又插田。后两句歌咏江南初夏的繁忙农事。采桑养蚕和插稻秧,是关系着衣和食的两大农事,现在正是忙季,家家户户都在忙碌不停。对诗的末句不可看得过实,以为家家都是首先做好采桑喂蚕,有人运苗,有人插秧;有人是先蚕桑后插田,有人是先插田后蚕桑,有人则只忙于其中的一项,少不得有人还要做其他活计。才了蚕桑又插田,不过是化繁为简,勾画乡村四月农家的忙碌气氛。至于不正面直说人们太忙,却说闲人很少,那是故意说得委婉一些,舒缓一些,为的是在人们一片繁忙紧张之中保持一种从容恬静的气度,而这从容恬静与前两名景物描写的水彩画式的朦胧色调是和谐统一的。

整首突出了乡村四月(今乐清市淡溪镇)的劳动繁忙。整首诗就像一幅色彩鲜明的图画,不仅表现了诗人对乡村风光的热爱与赞美,也表现出他对劳动人民的喜爱,对劳动生活的赞美之情,因此,翁卷有乡村诗人的美称。翁卷挥墨了一幅农民丰富、繁忙的乡村田园生活了,从而衬托出乡村四月劳动的紧张、繁忙。 


四时田园杂兴(其一) ---范成大

昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜。


赏析

《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗,共六十首,描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活,同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。这是其中的一首,描写农村夏日生活中的一个场景。

首句说:白天下田去除草,晚上搓麻线。"耘田"即除草。初夏,水稻田里秧苗需要除草了。这是男人们干的活。"绩麻"是指妇女们在白天干完别的活后,晚上就搓麻线,再织成布。这句直接写劳动场面。次句"村庄儿女各当家","儿女"即男女,全诗用老农的口气,"儿女"也就是指年轻人。"当家"指男女都不得闲,各司其事,各管一行。第三句"童孙未解供耕织","童孙"指那些孩子们,他们不会耕也不会织,却也不闲着。他们从小耳濡目染,喜爱劳动,于是"也傍桑阴学种瓜",即在茂盛成阴的桑树底下学种瓜。这是农村中常见的现象,却颇有特色。结句表现了农村儿童的天真情趣。

诗人用清新的笔调,对农村初夏时的紧张劳动气氛作了较为细腻的描写,读来意趣横生。

 

雪梅-卢梅坡

(一

梅雪争春未肯降骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。



有梅无雪不精神,有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。



1卢梅坡,宋诗人。生卒年不详。梅坡不是他的名字,而是他自号为梅坡。

2、降(xiáng),服输。

3、骚人:诗人。

4、阁笔:放下笔。阁,同放下。评章,评议的文章,这里指评议梅与雪的高下。


作品赏析

《雪梅》比较著名的是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句。诗人通过对“梅”“雪”的评论,在比较中巧妙地写出各自的特色,并寓理于其中。他认为梅花虽白,终归逊雪三分;雪花虽白,却缺少梅花的一种清香。梅雪均佳,各有千秋。这首诗借雪梅的争春,告诫我们人各有所长,也各有所短,要有自知之明。取人之长,补己之短,才是正理。这首诗既有情趣,也有理趣,值得咏思。 

古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅,透露出春的信息,梅因雪更显出高尚的品格。如毛泽东《卜算子·咏梅》中就曾写道:风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。但在诗人卢梅坡的笔下,二者却为争春发生摩擦,都认为各自占尽了春色,装点了春光,而且谁也不肯相让。

这种写法,实在是新颖别致,出人意料,难怪诗人无法判个高低。诗的后两句巧妙地托出二者的长处与不足:梅不如雪白,雪没有梅香,回答了骚人阁笔费评章的原因,也道出了雪、梅各执一端的根据。读完全诗,我们似乎可以看出作者写这首诗是意在言外的:借雪梅的争春,告诫我们人各有所长,也各有所短,要有自知之明。取人之长,补己之短,才是真理。这首诗既有情趣,也有理趣,值得咏思

此诗阐述了梅、雪、诗三者的关系,三者缺一不可,只有三者结合在一起,才能组成最美丽的春色。诗人认为如果只有梅花独放而无飞雪落梅,就显不出春光的韵味;若使有梅有雪而没有诗作,也会使人感到不雅。从这首诗中,可看出诗人赏雪、赏梅、吟诗的痴迷精神以和高雅的审美情趣。

 

除夜自石湖归苕溪-姜夔

细草⑶穿沙雪半销,吴宫⑷烟冷水迢迢。梅花竹里无人见,一夜吹香过石桥。

美人台上昔欢娱,今日空台望五湖。残雪未融青草死,苦无麋鹿过姑苏。

黄帽传呼睡不成,投篙细细激流冰。分明旧泊江南岸,舟尾春风飐客灯。

千门列炬散林鸦,儿女相思未到家。应是不眠非守岁,小窗春色入灯花。

三生定是陆天随,只向吴松作客归。已拚新年舟上过,倩人和雪洗征衣。

沙尾风回一棹寒,椒花今日不登盘。百年草草都如此,自琢春词剪烛看。

笠泽茫茫雁影微,玉峰重叠护云衣。长桥寂寞春寒夜,只有诗人一舸归。

桑间簧火却宜蚕,风土相传我未谙。但得明年少行役,只裁白纻作春衫。

少小知名翰墨场,十年心事只凄凉。旧时曾作梅花赋,研墨于今亦自香。

环玦随波冷未销,古苔留雪卧墙腰。谁家玉笛吹春怨,看见鹅黄上柳条。



词句注释

⑴除夜:除夕。石湖:江苏苏州西南。

⑵苕溪:浙江吴兴县的别称,因境内苕溪得名。吴兴即湖州(宋时湖州治所在吴兴),时姜夔安家于此。

⑶草:夏校本、陆本、许本并作"",吟稿本作""庾信《荡子赋》:"细草横 阶随意生。"

⑷吴宫:苏州有春秋时代吴国宫殿的遗址。迢迢:遥远的样子。杜牧《寄扬州韩判官》 诗:"青山隐隐水迢迢,秋尽江南草木凋。"


文学赏析

该诗极具萧散简远之神。细草、沙地、吴宫、烟水、梅花、竹丛、石桥,建构出一个幽冷、 萧索 、缥缈的世界,人的灵魂似乎随着迢迢的流水、飘浮的暗香徜徉。写梅花遗貌得神,画图难足。清刘熙载《艺概》云:"姜白石词幽韵冷香,令人挹之无尽,拟诸形容,在乐则琴, 在花则梅也。"此诗写梅亦如是。结句畅达悠扬。清幽冷寂的氛围中,愈能体味姜夔何以" 体貌清莹,望之若神仙中人"(张羽《白石道人传》)

这首诗平易浅显,韵味华美。作者用极其自然逼真的手法,写了他由石湖返回苕溪时,沿途所见的幽雅景致。当时,作者在除夕的晚上,与好友分手,兴高采烈地乘船归回居地,心情是比较欢快的。因此,所作也比较轻松活泼。首句"细草穿沙雪半消",点明时在除夕,是冬去春来,雪半消、草发芽的季节。这写是途中所见的近景。二句"吴宫烟冷水迢迢"是写远景。小舟疾驶,那高大华丽的吴宫,被茫茫雾气笼罩,渐渐隐没在远处。三句转写眼前,"梅花竹里无人见"。轻疾的小舟,路过高洁、清雅、傲气的梅花和竹林,自有一种乐趣。四句以"一夜吹香过石桥"作结,"一夜香"既与上句"梅花"衔接,又启句中"过石桥"。至此,把诗人的得意之情,巧妙地暗喻出来。



家点评

宋陈振孙《直斋书录解题》云:"石湖范致能尤爱其诗,杨诚斋亦爱赏之,赏其《岁除舟行十绝 》 ,以为有裁云缝雾之妙思,敲金戛玉之奇声。"即谓这十首诗构思精心细密,格调谐婉高秀。"


创作背景

绍熙二年(1191)冬,姜夔告别石湖别墅,除夕之夜乘舟归苕溪。落拓游子漂无定所,寄人篱下的生活使姜夔心中始终怀着深深的落寞和孤寂,表面的热闹消隐后这种心境更无处遁形。 归途中,夜色苍茫,四野幽?,寒气袭人,诗人不禁心绪如潮,写下了这十首七绝。

 

送范伯讷往合肥三首-姜夔


壮志只便鞍马上,客梦长在江淮间。谁能辛苦运河里,夜与商人争徃还。

 
我家曾住赤阑桥,邻里相过不寂寥。君若到时秋已半,西风门巷柳萧萧。


小帘灯火屡题诗,回首青山失后期。未老刘郎定重到,凭君说与故人知。

 

过垂虹-姜夔

自作新词韵最娇,小红低唱我吹箫。

曲终过尽松陵路,回首烟波十四桥。

 

词句注释

⑴垂虹:吴江县一座著名的桥。范成大吴郡志·桥梁》:利往桥,即吴江长桥也。北宋庆历八年(1048年),县尉王廷坚所建。有亭曰垂虹。而世并以名桥。王象之舆地纪胜》:垂虹本名利往,前临县区,横绝松陵,湖光海气,荡漾一色,乃三吴之绝景。

⑵自作:《砚北杂志》引此,。按自作新词,言其曲《暗香》、《疏影》等。

⑶小红:范成大送给姜夔的一个歌女。

⑷低唱:轻柔地歌唱。

⑸松陵:吴江县的别称。陈沂南畿志》:吴江本吴县之松陵镇,后析置吴江县。

⑹烟波:指烟雾苍茫的水面。

⑺十四桥:指沿途经过的众多石桥。全句说回头张望,烟波缥缈,已经走过了许多路。


创作背景

这首七绝,是诗人于宋光宗绍熙二年(1191年)除夕,携小红由石湖(苏州与吴江之间的风景区,范成大的别墅所在)范成大家,乘船归湖州(今属浙江),路过垂虹桥时所写,因此诗题也命为《过垂虹》。


作品鉴


此诗写作者过吴江垂虹桥时的情景,风格轻快,语调低缓而不哀,表现出一种如歌如画的幽情雅韵。

这首诗像一组动画片:一叶小舟,泛行在江南的水乡,一座座弯弯的石拱桥,像一道道彩虹,架在河上,倒影在清澈的水波中荡漾。一个读书人,站立船上,吹着洞箫,如泣如诉;一个明艳照人的美女,正低低地唱着歌,那动人的吴侬软语,回旋在轻烟中。两岸的梅花,袭来阵阵暗香……这组画面,是姜夔为自己写照。姜夔是宋代著名的词人、音乐家,他新创了不少词调。前几天(绍熙二年除夕),姜夔在范成大家里刚创作了后来脍炙人口的咏梅新词《暗香》、《疏影》,这是他的得意之作,所以毫不掩饰自己的高兴,说自己所创词音节和谐婉丽。这诗中,小红低低唱的,应该就是这两首新词。自作新词,自己伴奏,由美丽的歌女用动人的歌喉演唱,且又置身在明媚的江南水乡中,是何等的欢快。“小红低唱我吹箫”,正概括尽了诗人无边的快乐与舒畅。

前两句是抒写自己的畅达与快感,好就好在直说,且又有后两句作陪衬。后两句一方面勾勒环境,补足前半,又在回首眺望中,寄托了无尽的情思,给人以景外的回味。船是在乐曲中前行,等一曲终了,居然已“过尽了”“松陵路”,形象地概括了自己在惬意的欢乐中,在艺术的陶醉中,全身心地投入,两岸的一切都视而不见,物我两忘,当乐曲奏完,方才回到现实的状况。而“回首烟波十四桥”,浑写一句,又包含了诗人此时此刻无数的心理感慨,称得上神来之笔。

此诗与《除夜自石湖归苕溪》同为南行船上所作,句清敲玉,摇曳有致,如歌如画,情韵丰赡。在低徊的箫声中穿过的一座座画桥,渐渐地消失在缥缈的烟波之中,意犹未尽。其自作新词《暗香》写的是自己身世飘零之恨和伤离念远之情,《疏影》则披露了作者对国家衰危的关切和感触。而在冬夜的归途中,在浩渺的湖面上,在一叶扁舟中,吹箫人暂时忘却了烦恼,一种微微的喜悦溢上心头。此诗一、二句轻快,三、四句语调低缓而不哀,其个中的微情妙韵须于画外余音去深味。

名家点评

陆友仁《砚北杂志》:小红,顺阳公(指范成大)青衣也,有色艺。顺阳公之请老,姜尧章诣之。一日,授简徵新声,尧章制《暗香》、《疏影》二曲,公使二妓习之,音节清婉。公寻以小红赠之。其夕大雪,过垂虹,赋诗曰:自作新词韵最娇,小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路,回首烟波十四桥。尧章每喜自度曲,小红辄歌而和之。

严羽沧浪诗话·诗辨》评盛唐诗曰:故其妙处莹彻玲珑,不可凑泊,如空中之音, 相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。姜夔此诗亦足以当之。陈衍宋诗精华录》评《过垂虹》曰:晚宋人多专攻绝句,白石其尤者,与词近也。范成大谓姜夔新诗如美人,蓬筚愧三粲(《次韵尧章雪中见赠》)。

雪中六解-姜夔

塞草汀云护玉鞍,连天花落路漫漫。如今却忆当时健,下马题诗不道寒。

贡鹤矶边晚渡时,柳花风急片帆飞。一声长笛鱼龙舞,白浪中山不肯归。

万马行空转屋檐,高寒屡索酒杯添。故人家住吴山上,借得西湖自卷帘。

曾泛扁舟诣石湖,恍然坐我范宽图。天寒远挂一行雁,三十六峰生玉壶。

万壑千岩一样寒,城中别有玉龙蟠。旧人秉兴扁舟处,今日诗仙戴笠看。

沉香火里笙箫合,暖玉鞍边雉兔空。辨得煎茶有骄色,先生只合作诗穷。

雪中六解》这组诗从各个不同角度写雪景。"雪虽五地,而三十年之游踪,皆以雪显,与《昔游诗》同一章法。"(陈思《白石年谱》)

此首描绘出一个玉洁冰清的天地,也体现了诗人净莹雅洁的审美情趣,当是不期高远而自高远。李慈铭《越缦堂读书记》曰:"白石道人诗,清绝如啖冰雪也。"现实世界中的冰 雪天地与诗人的冰雪情怀原也是融为一体的。


越中士女春游-姜夔

秦山越树两依依,闲倚阑干看落晖。杨柳梢头春又暗,玉箫声里夜游归。

自题画像-姜夔

鹤氅如烟羽扇风,赋情芳草绿阴中。黑头辨了人间事,来看凌霜数点红。


过 德 清-姜夔

木酊谁家缥缈亭,画堂临水更虚明。经过此处无相识,塔下秋云为我生。

溪上佳人看客舟,舟中行客思悠悠。烟波渐远桥东去,犹见阑干一点愁。


郊礼后景灵宫薛谢纪事-姜夔

六国文武浩如云,花簇头冠样样新。惟有至尊浑不戴,尽将春色赐群臣。

万数簪花满御街,圣人先自景灵回。不知后面花多少,但见红云冉冉来。


平甫见招不欲往-姜夔

老去无心听管弦,病来杯酒不相便。人生难得秋前雨,乞我虚堂自在眠。

楼阁万重秋雨里,峰峦四合暮潮边。凤城今夕凉如水,多少人家度管纺。


三 高 祠-姜夔

不贪名爵伐功功,勇退深虞祸患遭。甫里闲居耕钓乐,范张高处陆犹高。

越国霸来头已折,洛京归后梦犹惊。沉思只羡天随子,蓑笠寒江过一生。


斋后与金老铦朴翁聪自酌龙进而发-姜夔

四人松下共盘桓,笔砚花壶石上安。今日兴怀同此味,老仙留字在孱颜。

年时六月海扬尘,遥见青山起白云。闻有高僧一诵咒,岩前抛珓问龙君。


竹友为徐南卿作-姜夔

发已星星带已宽,徐郎犹自客长安。家山竹好无由看,谩种庭心一两竿。

世路苍黄总是愁,暮年须得小优游。如今渐觉知心少,胜种青青伴白头。


湖上寓居杂咏(十四首)-姜夔

荷叶披披一浦京,青芦奕奕夜吟商。平生最识江湖味,听得秋声忆故乡。

湖上风恬月澹时,卧看云影入玻璃。轻舟忽向窗边过,摇动青芦一两枝。

秋云低结乱山愁,千顷银波疑不流。堤畔画船堤上马,绿杨风里两悠悠。

处处虚堂望眼宽,荷花荷叶过栏干。游人去后无歌鼓,白水青山生晚寒。

辇路垂杨两行裁,苑门秋水欲平阶。朝朝南望宫云起,白鸟一双山下来。

微波冲得绿萍开,数点青青粘石阶。绿葑自来不自去,来时须载白鸥来。

布衣何用揖王公,归向芦根濯软红。自觉此心无一事,小鱼跳出绿萍中。

囊封万字总空言,露滴桐枝欲断弦。时事悠悠吾亦嫩,卧看秋水浸山烟。

苑墙曲曲柳冥冥,人静山空见一灯。荷叶似云香不断,小船摇曳入西陵。

处士风流不并时,移家相近若依依。夜凉一舸孤山下,林黑草深萤火飞。

卧榻看山绿涨天,角门长泊钓鱼船。而今渐欲抛尘事,未了菟裘一怅然。

钓窗不忍见南山,下有三雏骨未寒。惆怅古今同此味,二陵风雨晋师还。

格下轩窗枕水开,画船忽载故人来。与君同过西城路,却指烟婆独自回。

指点移舟着柳堤,美人相顾复相携。上桥更觉秋香重,共在西陵小苑西。


     《湖上寓居杂咏》十四首是诗人寓居杭州西湖时所写的组诗,姜虬录白石诗词年谱定为宋宁宗庆元六年庚申(1200),时姜夔四十六岁,政治上落魄失意。以隐居为志的清气,正是这组《杂咏》的基调。姜夔笔下的西湖清幽恬淡,性格使之然。范成大谓其“翰墨人品皆似晋宋之雅士。”明人张羽《白石道人传》曰:“(姜夔)性孤僻,尝遇溪山清绝处,纵情深谐,人莫知其所入;或夜深星月满垂,朗吟独步,每寒涛朔吹凛凛迫人,夷尤自若也。”




雨后池上-刘攽

 

一雨池塘水面平,淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞,更作荷心万点声。


词句注释

1、池上:池塘。

2、一雨池塘:一处雨后池塘。

3、淡磨:恬静安适。淡,安静。

4、明镜:如同明镜。

5、檐楹:这里指房屋。檐,房檐。楹,房屋前面的柱子。

6、舞:飘动。

7、更作:化作。

8、荷心:荷花。


作品鉴赏

《雨后池上》是北宋史学家刘攽创作的七言绝句。诗的第 一、二句以"水面平"、"明镜"、"照檐楹"等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态;三、四两句用"忽起"、"垂杨舞"及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的"万点"声响等,表现了雨后池上的一种动态之美。此诗既写出了静态,又写出了动态,以静显动,又以动衬静,动静结合,组成了一幅雨后池塘春景图。

诗的第一句,是借时间来写景的。"一雨"二字,是统率全诗的关键。因为以下三句所写的自然景象。都因这"一雨"才得以出现的。

第二句,是借空间写景。这一句所描绘的内容是对第一句中"水面平"的延展和补充。因为""只能状其形而不能显其色。所以续以"淡磨""明镜",就把池面清亮之色渲染出来了。至于"",则是在静中求动的点睛之墨,它使池上的安详平静中暗含了动意,其作用不只是为了使写法上有所变化,更是为了让人对下两句所写的风起荷响的动景有精神上的准备。另外,从意境的创造上来说,它还有这样的作用:随着""字而出现的池面上的"檐楹"的倒影,无疑扩大了"雨后池上"的空间范围,因为"檐楹"自然是在池面之外的。当然,这里对池岸上的檐楹的描写是虚写。可是,这一笔虚写却为下面的池面之外的另一景物--垂杨的实写作了铺垫,使它的出现不显突兀,且使"雨后池上"这一标题所规定的空间范围,不仅限于池面之上,而是包括池岸之上了。

以上二句,是对雨后的池上静景的描绘,用语质朴自然,结构绵密。

三四两句,描绘的是一时平静之后的动景。"更作荷心万点声"一句,是全诗的精华,它使全诗的意境升华到了令人意想不到的高度。风吹树摇、积雨落入荷心,其实这正是不久前的"一雨"的余响。诗人正是由于动情于这一阵余响,才提笔写下这首诗的。那末,这阵余响之所令人动情的原因到底在哪里呢。不管诗人是有意还是无意,由于他从现实自然的景观出发,客观上却反映了自然界自身的运动规律:静总是暂时的、相对的,不静则是永恒的。如果从美学的角度看,人们在这首诗中所获得的美感享受,最大的既不是诗人对雨后池上的自然物色彩的描写,也不是在于诗对自然物的形态(包括静态的和动态的)描写,而是在于诗对自然景物由动到静,由静到动,这二者相互转换的关系上,人们看到了自然界自身律动的美。或者说,它表现的不是静止的绘画的美,而是流动的音乐的美。正是这种美,使人们感到自然界的亲切,又正是这种亲切感,使物境和人们的心境和谐起来,交融起来。这就是这首诗的艺术特色

宿济州西门外旅馆-晁端友

 

寒林残日欲栖乌,壁里青灯乍有无。

小雨愔愔人假寐,卧听疲马啮残刍。


作品赏析

《宿济州西门外旅馆》,是诗人投宿于巨野(今属山东)旅舍时一首抒情绝句,全诗以时间推移为线索,以客观景物为衬托,表露了凄风苦雨中人生飘泊之情。

晁端友的诗为当时人所称赏,苏轼在《晁君成诗集引》中说他的诗"温厚静深,如其为人"(东坡集》卷二十四)

诗的一二两句由暮写到夜,由野外写到室内,形成一种清冷、孤寂的气氛。"寒林",除了写荒郊野景,黄叶零落,林木萧疏,还暗寓着季节。"残日",也是一方面绘景,红日西沉,暮霭弥漫,同时也明点着时间,已近黄昏之时。冬日傍晚,"欲栖乌",也就是"乌欲栖",乌鸦要归巢了。残晖笼罩着疏林,寒林的梢顶盘旋着归鸦,构成了暗淡凄冷的意境。第二句由外景转为内景:"壁里青灯乍有无。""青灯",即油灯,其光发青,故名。陆游《秋夜读书每以二鼓为节》诗云:"白发无情侵老境,青灯有味似儿时。'"乍有无"即乍有乍无,也就是灯光忽闪忽闪,时亮时暗。这是由于灯芯小,且有风吹的缘故。乌鸦归林,旅人投宿,在此日暮天寒之际,寓居于灯影幢幢的旅舍之内,诗人心旌摇荡,思绪纷乱。

诗的三四两句由坐写到卧,由雨写到马,宣泄了一种空虚、落寞的情绪。"假寐",指不脱衣冠而睡,通常指坐着打盹儿。在昏暗的灯光之下,外面下起了淅淅小雨,更使人增加愁闷。终因时间过久,解衣而卧,但怎么也不能入眠,还听到槽头的马在嚼着草料。夜阑人静,疲马嚼着残刍,窸窣之声,更使人觉得深夜的沉寂。"疲马"是疲倦的马,"残刍",意为草料不多了。"疲马啮残刍",既表明时间之久,夜之深,又表现声音之弱。卧听着疲马啮着残刍,触动着诗人疲于奔波,深感孤寂的情怀,更使他久久不能入眠。

这首诗写诗人羁旅之中感到飘泊无定、前路茫然的感情,寓情于景,颇具功力。以物寓意,自然贴切。诗中的""""既是实景,又倾注着诗人的感情。诗人将这两物摄入诗篇,是有含意的。乌鸦暮投林,而人却无家可归,只得暂栖旅馆。疲马夜不眠,犹如人夜深仍然难寐。以景明情,含蓄蕴藉。诗人以残日的余晖,青灯的微光,小雨的细声,疲马的啮刍等自然之景,形成一种幽寂、空漠的意境,从而烘托出他的心情,诗人外孙叶梦得在《石林诗话》卷上记这首诗的三四两句为"小雨愔愔人不寐,卧听羸马啮残蔬"""其实为""之误。"不寐"不如"假寐""羸马"不如"疲马"。因为"卧听"就已明示为"不寐",不必重复。而"假寐",则说明诗人感到旅途劳顿,要睡了,但心绪不宁,又不能入睡,先是"假寐",而后决计卧眠,层次是很清楚的。至于黄庭坚受到此联启发而得句"马啮枯萁喧午梦,误惊风雨浪翻江"(六月十七日昼寝),系写马嚼枯萁之声,犹如风雨翻江,与这首诗中的意境迥然不同。这里是写长途劳顿,所以用"疲马",而"羸马"是瘦弱的马,用在这里也就不切合句意。问题还在于这首诗中的灯光、雨声、马啮,其亮度、响度都是低弱的,情调是一致的,对诗人的情怀都起着衬托作用。

悟真院-王安石

野水纵横漱屋除,午窗残梦鸟相呼。

春风日日吹香草,山北山南路欲无。


作品注释

⑴悟真院:即悟真庵。《建康续志》云:"悟真庵,在蒋山八功德水之南。有梅挚悟真院亭。"蒋山即钟山、北山。八功德水,在钟山之东。据《阿弥陀经》载:"极乐国土有七宝池,八功德水充满其中。"

⑵屋除:屋前台阶。

⑶鸟相呼:语本杜甫《倦夜》:"暗飞萤自照,水宿鸟相呼。"

⑷春风日日;语本唐人孟郊《连州吟》:"春风朝夕起,吹绿日日深。"


作品赏析

首句"野水纵横"写悟真院所在地的地理环境。在这座寺院后面,除了有著名的八功德水之外,附近还有许多纵横交错的溪涧。这里河网纵横,殿阁临流的寺院建筑更显得多姿多态。此句意境与杜甫《客至》首句"舍南舍北皆春水"相仿佛。"漱屋除"三字,形容绿水缭绕。""就是洗涤。""是墙根屋角。这句诗描绘了悟真院浸浴在纵横交错的野水之中,正经受着周围流水的冲漱涤荡,显得明净、壮观。

次句写倦游后倚窗午睡,好梦将阑,忽听得小鸟啼叫,如同在彼此应和,点出正是桃红柳绿的春天。鸟鸣声呖呖可闻,正反衬出悟真院的清幽。古人说诗中有画,这首诗的开头两句,就毫不费力地画出了一幅山寺风景图。

和煦的春风,送来了沁人肺腑的芳香。诗人被这大自然美景所陶醉。三四两句,是对春的礼赞,说明诗人的视野已从悟真院移到了整个钟山。但见芳草遍野,欣欣向荣。山北山南,都被丛生的绿草遮满,连路径也几乎辨不出来了。短短两句,写出了暮春三月,江南草长的情景,与唐代孟郊连州吟》的"春风朝夕起,吹绿日日深"薛存诚"积草渐无径",有异曲同工之妙。

此诗题为《悟真院》,是一首写景之作,然而不乏气格。王安石是北宋一位杰出政治家,写作此诗时虽已退出政治舞台,但仍乐观自信,可见他襟抱之宽广。


秋日二绝选一-范成大


碧芦青柳不宜霜,染作沧州一带黄。
莫把江山夸北客,冷云寒水更荒凉。

[注释]

[1]不宜:不适宜,经受不了。沧州:指近水的一带,此处指诗人所见。一说泛指江南水乡之地。

[2]江山:山河社稷。北客:金人。当时宋金以淮河,大散关一线为界,形成了南北对峙的局面。高宗赵构为了讨好敌人,建了可眺望江山的姑苏馆,以接待金使。

这首诗表达了石湖对多灾多难的祖国的深沉系念。诗人用“黄”、“冷”、“寒”、“荒”等字眼,渲染出郊外秋日凄苦萧瑟的气氛。“莫把”两句,忧国之心融入悲秋之感,秋更迷离,悲更忧愤。这两句也稍带讽劝统治者,不要再奉行媚敌的政策。

碧瓦-范成大

碧瓦楼前绣幕遮,赤栏桥外绿溪斜。

无风杨柳漫天絮,不雨棠梨满地花。

 

作品注释

 

题目从首句两字截取而来。

绣幕:彩绣的帷帐。

赤栏:红栏杆。

棠梨:又名白棠,蔷薇科。落叶亚乔木。明李时珍本草纲目》:棠梨树似梨而小,……二月开白花。两句写雨过后到处飞花乱絮的晚春景色。

 

作品鉴赏

这是一首精致的小诗,题目从首句两字截取而来。即景成咏,描写的是暮春景致。碧瓦两句,含不尽之意,在绣幕之中,景中之人呼之欲出。无风两句,可比韩愈晚春》:杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞,清新而不失自然,恬适而不失飘逸,写出了杨柳逢春的蓬勃生机,有如画家生动的速写。碧瓦,令人联想到华美宅邸,再绣幕、赤栏桥等景物,暗指南宋小朝廷歌舞西湖,燕雀巢于幕上,不知祸之将至。讽刺南宋君臣沉醉临安,忘却国耻。无风杨柳漫天絮,不雨棠梨满地花表面写景,实际是感情至深的情语,寄兴亡之感于明丽的景物描写中,批评南宋朝廷沉醉歌舞,不管国事的做法。



横塘
-范成大

南浦春来绿一川,石桥朱塔两依然。

年年送客横塘路,细雨垂杨系画船。 


注释

1.横塘:在今江苏苏州市西南。

2.南浦:南面水边。此指送别的地方,出江淹《别赋》:"送君南浦,伤如之何。"泛指送别之处。南浦是中国古诗词中以送别之地表达送别之情的重要意像,与之类似的还有专指陆上送别的"长亭"

3.一川:是为一片,遍地。

4.石桥:指枫桥。在横塘之北。

5.朱塔:红色的宝塔。这里指寒山寺的塔。

6.:拴着。

7.画船:油漆彩绘之船。


赏析

《横塘》是南宋诗人范成大创作的一首七言绝句。诗写送别朋友时的情景,表达了与朋友间的深情。前两句为送别之景,后两句是离别之情。全诗以抒情之笔写景,通过环境景物描写,烘托离别之情,情景交融,深情缠绵,回味无穷。

这首送别的小诗,写得很别致。诗题"横塘"就是送别的地方。横塘在苏州,是典型的江南水乡,所以诗中所写,句句与水相关。

诗首二句写横塘的景色。春天来到,送别之处,一川绿水,枫桥与寒山寺塔,呈现眼前。用"南浦"二字,已暗藏送客,而"依然"二字,说明自己不是初到横塘,而是常常到这里来,为下文"年年送客"作引子。同时,石桥、朱塔,就在诗中不单是作为景色的点缀,同样是离别的见证物。范成大另一首《枫桥》诗就这么说:"墙上浮图路旁堠,送人南北管离愁。"诗中的浮图,就是枫桥边上寒山寺的塔。诗的结句很蕴藉,"细雨"是点春时,也是写春景,为送别的气氛平添了三分冷清凄凉;"垂杨"即柳树,古人有折柳送别的风俗习惯,依依杨柳,在雨中摇曳着枝条,仿佛在挽留行人,又为送别增添了三分惆怅;"系画船"是写船等着人走,写系,实在又带着催,又为送别加深了三分愁苦。前三句次第写来,句句连环,被末句带有深刻情感的景语一束,诗便全都活了起来。

怀人诗与送别诗,都喜欢用景物作为衬托,寄存自己的情思。如唐赵嘏的成名作《江楼感旧》云:"独上江楼思渺然,月光如水水如天。同来玩月人何处,风景依稀似去年。"诗先为人们勾勒了一幅空灵明丽的图景,以"独上"二字逼出下文风景依稀如旧而人事变迁,从而细腻地表达怀人之感。范成大这首诗在写作手法上也相仿。诗先描绘了一派江南水乡的春景,然后说到送人;诗写今年送别,却点明"年年送别",于是春水仍如往年那么绿,石桥朱塔还是像往年那样耸立,连细雨中维系的画船都与往年相似,不过送的对象变了。去年、前年送别的人在何处呢?如今又送走的朋友,到明年春天,我再送别人时,今天送走的朋友又在何处呢?这样,感情色彩就更加浓重,别离滋味更加难耐,诗由一层而化多层,越发令人感动。

州桥-范成大

南望朱雀门,北望宣德楼,皆旧御路也。

州桥南北是天街,父老年年等驾回。

忍泪失声询使者,几时真有六军来?



注释

⑴州桥:正名为天汉桥,在汴梁(今河南省开封市)宣德门和朱雀门之间,横跨汴河。

⑵朱雀门:汴京(今河南开封市)旧城南面有三座门,朱雀门是中间的一座,为正南门。

⑶宣德楼:宫城的正门楼。

⑷天街:京城的街道叫天街,这里说州桥南北街,是指当年北宋皇帝车驾行经的御道。

⑸父老:指汴梁的百姓。等驾回:等候宋朝天子的车驾回来。驾,皇帝乘的车子。

⑹失声:哭不成声。询:探问,打听。

⑺六军:古时规定,一军为一万二千五百人,天子设六军。此处借指王师,即南宋的军队。


创作背景

宋孝宗乾道六年(1170),范成大奉命出使金国,渡过淮河,踏上中原土地,感慨很深,将沿途所见所闻所感写成日记《揽辔录》一卷,又有诗一卷,收其所作七十二首七言绝句,多举所见为题,以表达故国之思。此诗为过汴京时所作。


文学赏析

此诗四句,截取了一个生动的场面,有人物、有环境、 有情节、有对话,完全可以作为一篇小小说来看。环境背景,是第一句的交代,州桥,是一个特定的环境,因为其南北是御路,作者经过此地,不直写自己内心的亡国之痛,而是从对面写来,写中原父老的感情。丧国的痛楚,沦为异邦蹂躏的凄惨,令中原父老苦不欲生。这里,父老是宋金两个时期的人,他们对故国的怀念远比青年人深切,所以让其出场很典型;同时,这也是实情。他们盼啊盼,盼了几十年,忽然见到宋朝使者,一时间该有多少话要说、有多少泪欲流啊!可他们强行忍住,因为屈辱的遭遇虽然难堪,盼望官军的情绪最是激烈。接下来,两句忍泪失声的询问,是这个场面的高潮,然突然收结。从内容上看,这样更深刻地表现了中原人民盼望北伐的心情;从艺术上说, 在感情的顶点收结是诗歌创作的妙法, 往往起到语尽不尽的效果。此诗正是如此,诗在到达顶点时戛然而止,可是并非语意都尽,而是余音袅袅。诗人没有以使者身份回答父老的问题,也没有以作者口吻发表议论;但他的感情已经与诗笔叙说的事实、描绘的形象融合为一了。如果一定要作想象的话,那范成大可能只是无言以对,因为南宋统治者的既定政策根本不想收复失地,这是十分可悲的。因此此诗对南宋王朝的投降政策也有一定的批判。

诗歌的创作多用比、兴,然而”──直接叙述或描写也是不可少的。尤其是直接叙述,往往比描写更难驾御,这就要求诗人要有敏锐的目光,能抓住典型环境中的典型细节,将感情倾注于其中。这首诗的特色就在于此。诗中的典型细节在于两个字──“。父老岁岁年年在等着王师北定中原日,几乎到了望穿双眼,几乎要化作望驾石,其强烈的愿望和痛苦的心情自然就融于字中。而含泪失声的则惟妙惟肖地描绘出父老的神情,那颤颤巍巍的身影,如在眼前,那哽哽咽咽的声调,尤在耳旁,真是沉痛不可多读。而几时真有更是意味深长,早也盼,晚也盼,朝思暮想,朝朝暮暮州桥畔,伫立凝眸,企首悬望,父老们的急切心情溢于言表。遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年。这是他们的弦外之音,因为他们的热切盼望一次又一次地变成失望。而诗人的无言以对,可谓此时无声胜有声


名家点评

高士奇:北人土语,以候为等,诗人未有用者。范石湖《州桥》诗云:州桥南北是天街,父老年年等驾回。字,亦新。 (《天禄识余》)

潘德舆:沉痛不可多读。此则七绝至高之境,超大苏而配老杜矣。 (《养一斋诗话》)

孔凡礼:遗民之涕泪,金人之奴役,中原之壮丽,故都之残破,英烈之伟业,权奸之误过及恢复之信心,完节之决心,纷形笔下,实成大爱国思想之集中表现。(《范成大年谱》)


中晚泊犊头-苏舜钦

 

春阴垂野草青青,时有幽花一树明。

晚泊孤舟古祠下,满川风雨看潮生。

 

词语注释

 

⑴淮:淮河。犊头:淮河边的一个地名。犊头镇,在今江苏淮阴县境内。

⑵春阴:春天的阴云。垂野,春天的阴云笼罩原野。

⑶幽花:幽静偏暗之处的花。

⑷古祠:古旧的祠堂。

⑸满川:满河。

 

创作背景

 

宋仁宗庆历四年(1044)秋冬之际,诗人被政敌所构陷,削职为民,逐出京都。他由水路南行,于次年四月抵达苏州。这首诗是其旅途中泊舟淮上的犊头镇时所作。


文学赏析

 

      《淮中晚泊犊头》是北宋诗人苏舜钦创作的一首七言绝句。首二句在春天沉沉的暗绿的背景上,突出描绘了耀眼而幽独的花树,富有象征意义,后二句在泊舟古祠,在满川风雨中独看涨潮的即景描写中,寄寓了诗人对官场风雨不定、阴晴难测的状况,镇定自若、处之夷然的心态,而在平和心境的暗示中,又显露了内心深处的愤激不平。全诗色彩明暗、景物动静对照强烈,抒情气氛极其浓郁,感情借景物言之,尤觉含蕴悠远。

        这首小诗题为"晚泊犊头",内容却从日间行船写起,后两句才是停滞不前船过夜的情景。

        诗人叙述中所见的景象说:春云布满天空,灰蒙蒙地笼罩着淮河两岸的原野,原野上草色青青,与空中阴云上下相映。这样阴暗的天气、单调的景色,是会叫远行的旅人感到乏味。幸而,岸边不时有一树野花闪现出来,红的,黄的,白的,在眼前豁然一亮,那鲜明的影像便印在作者的心田。

       阴云,青草,照眼的野花,自然都是白天的景色,但说是船行所见,这就是"时有幽花一树明"那个""字的作用了。时有,就是时时有,不时地有。野花不是飞鸟,不是走兽,不能一会儿一树,一会儿又一树,不时地来到眼前供作者欣赏,这就是所谓"移步换形"的现象,表明诗人在乘船看花。

      天阴得沉,黑得快,又起了风,眼看就会下雨,要赶到前方的码头是不可能的了,诗人决定将船靠岸,在一座古庙下抛锚过夜。果然不出所料,这一夜风大雨也大,呼呼的风挟着潇潇的雨,飘洒在河面上,有声有势;河里的水眼见在船底迅猛上上涨,上游的春潮正龙吟虎啸,奔涌而来。诗人早已系舟登岸,稳坐在古庙之中了。这样安安闲闲,静观外面风雨春潮的水上夜景,是很快意的。

      欣赏这首绝句,需要注意抒情主人公和景物之间动静关系的变化。日间船行水上,人在动态之中,岸边的野草幽花是静止的;夜里船泊牧犊头,人是静止的了,风雨潮水却是动荡不息的。这种动中观静,静中观动的艺术构思,使诗人与外界景物始终保持相当的距离,从而显示了一种悠闲、从容、超然物外的心境和风度。


名家评价

刘克庄后村诗话:"极似韦苏州。"

陈衍宋诗精华录:"'春潮带雨晚来急',气势过之。"

夜归-周密

夜深归客倚筇行,冷磷依萤聚土塍。

村店月昏泥径滑,竹窗斜漏补衣灯。

 

鉴赏

《夜归》作者是宋朝文学家周密。本诗用"夜归"统摄全篇,应把握时令是"夜"和事件是"归",因此要找出"夜"中的意象,和"归"中意境。夜深路滑还要回家,思家怀乡之切;夜深,家中还亮着"补衣灯",家中对游子的关切和思念之情,扑面而来。

本诗用"夜归"统摄全篇,应把握时令是""和事件是"",因此要找出""中的意象,和""中意境。既然已"夜深"了,还要归家,那么思家怀乡之切自不必说;"竹窗斜漏补衣灯",这是游子(夜行人)快至家门时所见,夜已深了,家里还亮着"补衣灯",家中亲人对游子的关切和思念之情,扑面而来。

一开篇"夜深归客"四字,点明了诗题"夜归"。为什么要连夜赶回去呢?诗中没有交代,但是以下几句,读者可以想象,大约是一位出门已久的游子,思家心切,到了归途的最后一段路程,便不愿在投宿多耽搁一夜,而宁愿日夜兼程,摸黑赶路,以致深夜到家。诗中撷取的正是将到未到的情景。"倚筇行"三字勾画出归客的形象。透过归客倚杖蹒跚而行的身影,可以想见深夜行路的艰难,也可以推知游子劳累的旅况和近乡情切的心理。

第二句看来是写走过村外野地的情景:田野里的土埂子上,影影绰绰的鬼火、星星点点的流萤。通过深夜荒径冷气森森、幽光闪烁的环境,烘托出归客孤身夜行的凄凉,也反衬出归客不顾一切、急切回家的心境。途中越是阴冷,就越是令人急于早点回到温暖的家中。

第三句写终于进村了,首先看到的村店。在昏暗的月色衬托下, 村店显得寂静而冷漠,但在归客的眼中,家乡的村店却给深夜的荒野带来了生机,一种家在咫尺的亲切感油然而生。转过村店,不就快到家了?"泥径滑"三字,正是写归客脚下加快步伐,因而更感觉到路滑难行。他就在这一步一滑中,匆匆转过村店,越走越近盼望已久的家门。

随着画面的延伸,一幅充满亲情的图景展现在归客眼前--"竹窗斜漏补衣灯"。这是多么的出人意外!夜那么深了四周黑黝黝的,全村都人睡了,可是唯独自家竹窗还透出灯火,隐约可见灯下补衣的身影。啊,那不是他所思念、温暖的家吗?此刻那熟悉的身影强烈叩击着归客的心扉。

阳关曲·中秋作-苏轼

暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好,明月明年何处看。


词句注释

⑴阳关曲:本名《渭城曲》。单调二十八字,四句三平韵。宋秦观云:《渭城曲》绝句,近世又歌入《小秦王》,更名《阳关曲》。

⑵溢:满出。暗寓月色如水之意。清寒:清朗而有寒意。

⑶银汉:银河。转:移动。玉盘:指月亮。


创作背景

就在创作名作《水调歌头》(明月几时有)之后不久,苏轼兄弟便得到了团聚的机会。熙宁九年(1076)冬苏轼得到移知河中府的命令,离密州南下。次年春,苏辙自京师往迎,兄弟同赴京师。抵陈桥驿,苏轼奉命改知徐州。四月,苏辙又随兄来徐州任所,住到中秋以后方离去。七年来,兄弟第一次同赏月华,而不再是千里共蝉娟。苏辙有《水调歌头》(徐州中秋)记其事,苏轼则写下这首小词,题为中秋作

 

文学赏析

这首小词,题为中秋作,自然是写人月圆的喜悦;调寄《阳关曲》,则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢,共赏中秋月的赏心乐事,同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。

首句言月到中秋分外明之意,但并不直接从月光下笔,而从暮云说起,用笔富于波折。明月先被云遮,一旦暮云收尽,转觉清光更多。句中并无月光如水等字面,而字,清寒二字,都深得月光如水的神趣,全是积水空明的感觉。

月明星稀,银河也显得非常淡远。银汉无声并不只是简单的写实,它似乎说银河本来应该有声的,但由于遥远,也就无声了,天宇空阔的感觉便由此传出。此夜明月显得格外圆,恰如一面白玉盘似的。语本李白《古朗月行》:小时不识月,呼作白玉盘。此处用玉盘的比喻写出月儿冰清玉洁的美感,而字不但赋予它神奇的动感,而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人,但全是赏心悦目之意,而人自在其中。

明月圆,更值兄弟团聚,难怪词人要赞叹此生此夜了。从这层意思说,此生此夜不长好大有佳会难得,当尽情游乐,不负今宵之意。不过,恰如明月是暂满还亏一样,人生也是会难别易的。兄弟分离即,又不能不令词人慨叹此生此夜之短。从这层意思说,此生此夜不长好又直接引出末句的别情。说明月明年何处看,当然含有未必明年此会同的意思,是抒离扰。同时,何处看不仅就对方发问,也是对自己发问,实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接,对仗天成。此生此夜明月明年作对,字面工整,假借巧妙。明月明年义异而字同,借来与二字对仗,实是妙手偶得。叠字唱答,再加上不长好何处看一否定一疑问作唱答,便产生出悠悠不尽的情韵。

这首词从月色的美好写到人月圆的愉快,又从当年当夜推想次年中秋,归结到别情。形象集中,境界高远,语言清丽,意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词,苏轼此词与王维诗平仄四声,大体切合,是词家依谱填词之作。


名家评价

·杨万里诚斋诗话》:五、七字绝句最少,而最难工,虽作者亦难得四句全好者······东坡云:暮云收尽溢春寒,银汉无声转玉盘。此生此夜不长好,明月明年何处看。四句皆好矣。

·胡仔《苕溪渔隐丛话前集》:古人赋中秋诗,例皆咏月而已,少有著题者,惟王元之云:莫辞终夕看,动是隔年期。苏子瞻云:暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。此生此夜不长好,明月明年何处看。盖庶几焉。

·吴衡照莲子居词话》:唐七言绝歌法······至宋而谱之,存者独《小秦王》耳,故东坡《阳关曲》借《小秦王》之声歌之。

·郑文焯《手批东坡东府》:字律,妙句天成。

阳关曲·答李公择-苏轼

济南春好雪初晴。才到龙山马足轻。
使君莫忘霅溪女,还作阳关肠断声。

词语注释

阳关曲:词牌名。创自王维(依《词谱》说),由"西出阳关无故人"之句而得名(王维诗作《送元二使安西》,后入乐府,用为送行之歌,反复诵唱,称为"阳关三迭")。单调小令,平韵格。

②李公择:即李常,时任齐州(今济南)知州。

③龙山:济南郡城东七十里的龙山镇。

④霅(zhá)溪:水名,在今浙江湖州境内。

⑤阳关肠断声:引用李商隐《赠歌妓二首》之一:"断肠声里唱阳关"。


创作背景

宋神宗熙宁九年(1076年)十二月,苏轼罢密州任,赴河中(今山西永济),任祠部员外郎直史馆。途中遇大雪,停留潍州(今山东潍坊市)。宋神宗熙宁十年(1077年)元旦,苏轼再从潍州出发赴任,到达河中后,苏轼的朋友李常以诗相迎,苏轼以该词作答。

文学鉴赏

一、二句写雪后初霁,济南在望时的心情。将到济南时,见到大雪之后初次放晴,苏轼心中豁然开朗,不由赞叹济南的春光美好。苏轼刚到济南城东六十里处的龙山镇,便感到马蹄轻快了。这两句是即景而兼即事,并且通过对周围环境的描写以及旅况的叙述,传达出轻松、欢快的心情,而这同即将与友人李常相见是分不开的。"马足轻",应是从王维《观猎》诗"雪尽马蹄轻"一句变化而来,既关合自己风雪载途的旅况,与前句"雪初晴"相照应,又是借物写人,体现出人的轻快的心情,所以显得自然入妙。

三、四句重提旧事,写当年湖州歌女送别的深情,并提醒李常不要忘怀。其所以如此着笔,一是因为李常来齐州前,曾任湖州知州,而苏轼于宋神宗熙宁九年(1076年)。由杭州赴密州任时,又曾过访李常于湖州,往事历历在目,记忆犹新。第二,此处写歌女(其社会身份是歌妓)送别,与唐、宋时代特殊的文化背景有关。写歌女临别时极度伤心("肠断声"),带有夸张的成分,因而又成为苏轼、李常二人之间的戏谑之辞。第三,苏轼借写湖州歌女伤别,来表达自己的怀友之情。这是一种"请客对主"的写法,歌女尚且如此,何况苏轼别后怀思。而且提到湖州歌女,也会勾起李常对旧日会面与交往的联想,而使友谊的温馨油然而生。

全诗,以夸张、引用的写作手法,记录了苏轼要与友人李常重逢时的喜悦之情,和对过去苏轼、李常二人离别时情景的追思。

名家评论

四川大学教授成善楷《东坡乐府中歌妓词的美学意义》:东坡对于那些曾经用低唱微吟恢复过他已损之气的人常常怀念不置,而且还以此叮咛他的好朋友。如在《阳关曲·答李公择》里,就希望公择在"济南春好雪初晴,才到龙山马足轻"的俊游中,不要忘记曾经为他唱过"阳关肠断声"的"霅溪女"。

春日-秦观

一夕轻雷落万丝,霁光浮瓦碧参差。

有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晓枝。

注释译文

丝:喻雨。

霁()光:雨天之后明媚的阳光。霁,雨后放晴。

浮瓦:晴光照在瓦上。

参差:指瓦片的层叠。

芍药:一种草本植物,这里指芍药花。

春泪:雨点。

作品鉴赏

这首诗写雨后春景。瞧,雨后庭院,晨雾薄笼,碧瓦晶莹,春光明媚;芍药带雨含泪,脉脉含情,蔷薇静卧枝蔓,娇艳妩媚。这里有近景有远景,有动有静,有情有姿,随意点染,参差错落。全诗运思绵密,描摹传神,自具一种清新、婉丽的韵味,十分惹人喜爱 诗人捕捉到春雨万丝的特征,把镜头的焦点对准了庭院一角,摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式,拟人手法,衬托庭院的华丽,描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延,故各有含春泪之态、无力卧之状。因其体物入微,情致蕴藉,通篇自具一种清新婉丽的韵味,展示了诗人对自然界景物、现象敏锐的观察力、感受力和摄取力、表现力。在意境上以春愁统摄全篇,虽不露一字,但可从芍药、蔷薇的情态中领悟,又曲折体现了诗人由于宦途艰险而形成的多愁善感的性格。

好雨知时节,在一夕隐隐春雷的召唤下,它随风潜入夜,它润物细无声。雷是的,雨如般,春雨的特色诗人只用两个字就揭示出来了。那碧绿的琉璃瓦,被一夜春雨洗得干干净净,晶莹剔透,犹如翡翠,瓦上还沾有水珠,在晨曦的辉映下,浮光闪闪,鲜艳夺目,令人心旷神怡——这是第二句所写的美

最妙的是后两句,诗人采用以美人喻花的手法,又加上对仗,确实是美不胜收。李白笔下一枝红艳露凝香,白居易笔下刚出浴的侍儿扶起娇无力的杨妃,和第三句有着惊人的相似之处。雨后的牡丹,犹如多情的少女,泪光闪闪,含情脉脉。最后一句令人想起《红楼梦·史湘云醉眠芍药铟》那段描写:湘云业经香梦沈酣,四面芍药花飞了一身,满头脸衣襟上皆是红香散乱。这醉卧中浑身洒满落花的史湘云,情思绵绵,百媚千娇,多像无力蔷薇卧晓枝

唐诗与宋诗的比较



     基本上宋诗、唐诗虽是各富风采,但因为宋人以诗馀(词)为先,诗反而成为配角了,因此唐诗不仅数量上胜过宋诗,在素材上也多于宋诗。宋诗有以下特色: 1.从艺术旨趣和风格看,宋诗主要向理想、显露和精细方面发展,这是宋诗较精之处。 2.宋诗倾向议论化、散文化。 3.派别多。 4.诗话多。 5.消失了唐代悲壮的边塞派的作风,但是整鍊规矩,无唐诗有时不工整之病。 6.消失了唐代感伤的社会派的作风,但描写越发细致,无唐诗有时粗率之病。 7.失去了唐代哀豔的闺怨宫怨诗的作风,很多诗人描写时特别冲淡,无唐人豪迈意气的作风。 8.不同於唐代缠绵活泼的情诗的作风,宋诗中有一种充满画意的诗(题画诗)。 9.宋诗之弊:模拟、诗话、诗派杂。其中各诗派还成为相互竞逐甚至批判的情形,这与唐诗诗人各派之间相互共融的情形颇为不同。 10.词本作为诗馀却反而越居诗的上位。 

     唐宋诗可作以下比较: 唐诗:主情、蕴蓄,表现上韵流言外,风格上多比兴,作法上婉而微,词评论方面诗论少。   宋诗:主理、发露,表现上意尽其中,风格上多赋,作法上径以直,词评论方面诗论精。   宋诗的派别及人物(後有**记号者为反江西之诗派) 1.西昆-宗李义山,代表为杨亿、刘筠、钱惟演。五七言近体,以「雕章丽句」为主。 2.晚唐体-宗晚唐贾岛、姚合,代表为寇准、林逋、魏野。多隐士和尚,五律为主,重构思,以轻丽小巧之辞,写眼前景,抒情苦琐细之意。   3.白居易体-宗白居易,代表为王禹偁、徐铉。「闲中取适」,切近易晓。及「惟歌生民病」。 4.唐体(复古派)-宗杜、韩,代表为欧阳修、梅尧臣、苏舜钦。重视创作古体,追求散文 笔法。 5.元佑体(革新派)-代表为苏轼、黄庭坚、王安石。使诗走向散文化、议论化。 6.江西派-宗杜甫,代表为黄庭坚、陈师道、陈与义。「以故为新」发展为「点铁成金」「夺胎换骨」。   7.理学派-宗邵雍,代表为程颐、张载、朱熹。以「道学」为诗。。**   8.中兴四诗人-宗江西派,代表为陆游、杨万里、范成大、尤袤。多爱国题材及深入农村。 9.永嘉派-宗晚唐贾岛、姚合,代表为徐照(灵晖)、徐玑(灵渊)、翁卷(灵舒)、赵师秀 (灵秀)。 忌用典故,不发议论,主张「以浮声切响单字只句计巧拙」破江西之生硬拗捩。**   10.江湖派-宗晚唐五代,代表为刘克庄、戴复古、方岳。多名士山人。。**   11.晚宋遗民诗-文天祥、谢枋得、谢翱、林景熙。   宋初以来,宋诗仍受残唐诗风的影响,尚未出现具体新创的系统。真正的宋诗,是由宋真宗、仁宗时代的欧阳脩及其好友梅尧臣开其端。欧、梅之後,出现了两个宋诗大宗——王安石与苏轼。苏轼的门生黄庭坚後来的影响超过苏轼,形成了所谓「江西诗派」。江西诗派除了黄庭坚之外,还有陈师道、陈与义两大诗人。南、北宋之文,江西诗派的影响笼罩大半诗坛,流弊也因之而生。南宋三大诗人——陆游、范成大、杨万里刚好出现在这一阶段。他们都受江西诗派影响,也都想在江西诗派之外另谋出路。在他们之後,宋诗走向没落。以上所提诸人——欧阳脩、梅尧臣、王安石、苏轼。黄庭坚、陈师道。陈与义、陆游、范成大、杨万里——可说是宋诗的大宗,其中苏、黄、陆三人尤其重要,是可以跟唐代的李、杜、韩(愈)、白(居易)并称的大诗人。   缪钺曾说过: 唐诗以韵深,故浑雅,而贵酝藉空灵; 宋诗以意胜,故精能,而贵深析透辟。 唐诗之美在情辞,故丰腴; 宋诗之美在气骨,故瘦劲。 鲁迅先生说过:“我以为一切好诗到唐已被做完,以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣,大可不必动手。”而宋诗的代表作家如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等,正是“能翻出如来掌心之齐天大圣”,在极高的起点之上,苦心孤诣终与唐诗双峰并峙,各领风骚,亦不能不为后人称道。



     唐诗与宋诗,它们本是一脉相承的,从整个诗史来看,宋诗正是唐诗发展的必然结果。但又存在很大差异,宋诗对唐诗并未亦步亦趋,而是在其基础上变革、创新发展起来的。本文用比较分析的方法揭示了唐宋诗歌的差异在于:“唐诗以韵胜,宋诗以意胜”、“唐诗丰腴多彩,宋诗瘦劲平淡”。 
 
(一)宋诗“以平淡为美”,唐诗“以丰腴为美” 
 
    仰望唐诗,犹如一座巨大的山峰,唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度,而且写景抒情信手拈来,读来有深情远韵,有一唱三叹的感觉。唐诗在各个方面,都表现出“熟”的特点。宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏,作为学习的典范,这座山峰同时给宋人造成了沉重的心理负担,他们必须另辟蹊径,才能走出唐诗的阴影(当今又历元、明、清、民国,想超越,更何其难也?)。 
     因此,宋代诗人走出了一条与唐诗不同的路子,其风格特征,相对于唐诗而言,都是新生的。比如梅尧臣的平淡,王安石的精致,苏轼的畅达,黄庭坚的瘦硬,陈师道的朴拙,杨万里的活泼,都可以视为对唐诗风格的陌生化的结果。宋代诗坛有一个整体性的风格追求,那就是以平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表,苏试论诗最重陶渊明,黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界,苏试、黄庭坚的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶,着眼于陶诗“质而实绮,癯而实腴”(见苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》);黄庭坚尊杜,着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”(〈〈与王观复书〉〉之二)。可见他们追求的“平淡”,实指一种超越了雕润绚烂的老成风格,一种炉火纯青的美学境界唐诗的美学风范,是以丰华情韵为特征,而宋诗以平淡为美学追求,显然是对唐诗的深刻变革。这也是宋代诗人求新求变的终极目标。 
    宋朝历经了三百多年的历史,宋诗也呈现出不同的阶段及派别,下面就分别以各阶段的诗人及诗作为例,进一步阐释“以平淡为美”这一整体性风格追求。 
     北宋初年,以王禹偁、林逋为代表的“白体”诗人的诗作。王禹偁在文学主张上不满五代浮靡文风,积极倡导革弊复古,所作诗文内容较为充实,风格平易淡雅,对后来宋代文学的发展有积极影响。如《畲田调》(其二)“北山种了种南山,相助刀耕岂有偏?愿得人间皆似我,也应四海少荒田。”此诗语言抛弃了唐诗的纷繁华丽,因而通俗易懂,前两句写“畲田”,后两句便生发开去,叙述和议论相结合,短短四句却又在平淡之下,描写出了山农的自力更生,互相合作的可贵精神。林逋的诗主要歌吟湖山胜景和隐居生活,表现了远俗闲适的情趣,风格上更是清和平淡,意趣高远,颇得时人称誉。如其《山园小梅二首》里“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,两句话就把倒映在清浅水中的梅花,疏朗淡雅、错落有致的身影表现得淋漓尽致,传神地勾勒出了梅花的姿态和风韵,更有尾联两句“幸有微吟可相狎,不须檀板共金尊”平淡之中却表现了梅花高洁的品格。 
    北宋中期诗人人才辈出,济济一堂,有梅尧臣“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香”式的平淡,运用简单的比较,写出梅与雪的各具特色;有苏舜钦的“晚泊孤舟古祠下,满川风雨看潮生”式的平淡,以一种冷静沉寂的笔调写观潮,表现出了一种特有的从容气概;有王安石“春风又绿江南岸,明月何时照我还”式的平淡,仅一个“绿”字就传神地表达了春到江南的景象,仅一个问句就强烈地表达了诗人眷恋家乡的感情;更有苏轼“若把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”式的平淡,没有对西湖作更多具体描写,只是用了一个比喻,一句议论就传达出了西湖山水清灵秀丽,风情万种的神韵,真正做到了虚处传神,在空灵中蕴含了无限。 
    到了南宋时期,更有范成大的田园诗,融自然风景,农事乡俗,文人闲意于一炉,显示出中和平淡的特征。如《四时田园杂兴》(其七)“昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家。童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜”寥寥数笔勾画出了大人孩子忙于农事的热闹画面,极富生活气息。除此之外,还有杨万里的“诚斋体”诗歌,通常以日常生活细节入手,语言通俗活泼,如《闲居初夏午睡起二绝句》(其一)“梅子留酸软齿牙,芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花。”写的都是平常的事物,但是“梅子”“芭蕉”都能代表初夏的特征,“留”“分”两字用得精致而不费力,可以视为平淡的结果。 
    而唐代是一个兴旺发达的社会,生活本身就容易激起人们的诗情,在时代精神的影响下,唐朝的诗人往往更多地带着一种诗意的眼光看生活,因而即使在平常习见的生活中他们也发现了丰富多彩的美,所以唐诗显得丰腴,以丰富的想象,奇特的意象及语言,或者炫丽的色彩给世人带来另一种审美效果。 
    纵观整个唐诗史,无论是初唐的“四杰”及稍后的张若虚,还是中唐的李白乃至晚唐的李商隐,他们的诗作相对宋诗都呈现出华丽的特点。有王维的“明月松间照,清泉石上流”,诗中有画,画中有诗式的丰腴;有孟浩然的“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”景象壮阔,气势雄伟的丰腴;有李白的“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”壮怀在胸,想象丰富式的丰腴;甚至还有杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”层次丰富,沉郁苍凉式的丰腴;杜牧“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风”有声有色,有动有静式的丰腴;还有李商隐“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”形象美丽,意境朦胧式的丰腴。 
    正是通过与唐诗丰腴的对比,才突显出宋诗倾向日常化,生活化的这种平淡,从而展现了其以平淡为美的独特魅力。 
 
(二)宋诗以“理趣”为特点,唐诗以“情韵”为特征 
 
    《诗词散论.论宋诗〉》中说:“唐诗以韵胜,故浑雅,而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能,而贵深折透辟。唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。” 
    唐诗以写景抒情为主,即便是要叙事说理,也是将其寓情于景之中,因此唐诗读起来给人一种一唱三叹的感觉。而宋诗以叙事说理为主,即便要写景抒情,也是寓理于景,来表达自己的观点。因此,宋诗呈现出“理趣”的特点,即诗人在写景、咏物、记事之中,有意识地阐发某种生活哲理,表达对人生的思索。但这种理趣并不是玄思和吊诡,而是生活中随感而发的感想,在习以为常中给人以新的启迪。这就存在两代人对生活态度的一种差异———感性与理性,唐诗重韵致,而宋诗尚理趣。 
     宋代诗人多善于思考,善于从日常生活中挖掘出深层意蕴,从而给人们以新的启迪,因此宋代的“理趣诗”不胜枚举,然而在这些诗作中,宋家之集大成者朱熹的诗作《观书有感二首》更好地体现了这些特点,不容忽视,因此当我们阐述宋诗以理趣为特点时,自然而然就会推其为代表。 
     先看其一“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊,问渠哪得清如许,为有源头活水来。”全诗读来无半点唐诗的风采,既没有引人入胜的景致描写,也没有跌宕起伏的感情抒发,而是洋溢着一种理性思维的气息。设问句的使用既提出了问题,又给出了答案,虽是观水有悟,却是观书有感,意思是说要做到事理通达,心境透明,必须不断地学习与提高。其二“昨夜江边春水生,蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力,此日中流自在行。”前两句仅是对江水上涨,蒙冲变得像羽毛一样轻盈的现象进行描述,后两句即为转为议论,揭示了一定的道理,即告诫人们孜孜以求,功夫到家自然就能达到豁然开朗、自由自在的境界,也就是诗中所说“此日中流自在行”。 
    这些宋诗以生活中的事物揭示出一定的道理,发人深思,给人以启迪,洋溢着理性的光辉。 
    唐诗对日常习见的种种生活内容的描写,往往是富有诗意甚至是带有浪漫色彩的,对事物感性直观性的良好把握使得唐代诗人侧重表现内心的感受,他们或纵情于山水,相惜于送别或感慨于历史兴衰,百姓疾苦,感叹于爱情的缠绵悱侧,因此唐代 就具有了强烈的感情和丰富的诗韵,表现出了生活的美好及诗人精神的美。在诗人的笔下,日常的和平环境中的生活也往往显得浪漫而开展,人们的情思、精神,不是像秋水般的沉静,而是像春水般的不安于平地,寻找浩瀚的海洋,以情韵深深地打动读者。 
 
(三)、宋诗“以文为诗”“以学问为诗”“以议论为诗” 
 
    宋诗区别于唐诗的又一大特点,即严羽指摘黄庭坚和江西诗派的“以文字为诗,以议论为诗,以才学为诗。” 
    “以文为诗”,即诗多记叙铺陈,好以议论直言感受和情绪。这种诗风称为“散文化”,虽不能完全概括宋代的全部特点,但是经过了反对西昆之后,散文化成为宋诗的主流。 
    “以议论为诗”是指宋诗善于议论,而且发论不借助意象的抒情表意,与唐诗的以抒情写景入诗不同。例如,苏轼的《饮湖上初晴后雨二首》,“水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇。若把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”,前两句紧紧扣住题中的“初晴后雨”四字,但接下来的两句没有继续作具体描写,而是转为概括议论,只用一个比喻,就传达出西湖山水的秀丽、风情万种的神韵,真正做到了虚处传神,此喻一出,“遂成西湖定评”。 
   “以学问为诗”是指宋诗中善于使事用典,黄庭坚及其“江西诗派”是其代表,主张“夺胎换骨”“点铁成金”,化用或活用典故。例如,《演雅》一诗,咏及蚕、蛛、燕、蝶等43种动物,它们本来全是自然意象,但黄诗并未到自然界中去观赏这些,而是从古代典籍的字里行间去认识它们,全诗充满着典故。 
    以上三点阐述了宋诗与唐诗的风格差异,相对而言,宋诗中的情感内蕴经过理性的节制,比较温和、内敛,不如唐诗那样热烈外扬;宋诗的艺术外貌平淡瘦劲,不如唐诗那样色泽丰美;宋诗的长处,不在于情韵而在于思想,它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。以缪钺先生的观点作结:“唐诗如花中芍药海棠,秾华繁采;宋诗如寒梅秋菊,幽韵冷香。唐诗如啖荔枝,一颗入口,则甘芳盈颊;宋诗如食橄槛,初觉生涩,而回味隽永。 



   《诗词散论·宋诗》中说:“唐诗以韵胜,故浑雅,而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能,而贵深折透辟。唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。”
    宋人既求新求变,于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章,独辟蹊径。诗歌在题材和语言上通俗化,描写琐细、平凡的日常生活,并采用俚字俗语,这使得宋诗具有平易近人的特点,但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。
     宋诗以平淡为美。宋代诗人追求一种超越了雕润绚烂的老成风格,一种炉火纯青的美学境界。宋代诗人“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗”。


举例阐述一下:

黄庭坚的《题郑防画夹》(之一):惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去,故人言是丹青。


这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人,待到诗人欲买舟一游时,方明白并非真景,原来乃是画。前三句的烘托作势,目的全为闪出最后一句,足见颇费匠心,深折透辟,即以意胜。

唐诗重韵致,所以大都情景交融,或情寓景中。像李白《望庐山瀑布》

(日照香炉生紫烟)

四句均写景,并无特别深意,然其中洒脱高远,读者自能体会;其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的:不涉理路,不落言诠。

 

而同是写庐山,苏轼《题西林壁》

(横看成岭侧成峰)便不尽相同,前两句还是写景,但后两句却是议论,不过正因有此议论,更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道:庐山名作如林,若再实做,断难出色。坡公想落天外,巧于以偏师取胜。” 

的确,本诗与李白诗相比,意思较为深刻,以气骨见长;但情辞之丰腴则有所不如了。苏轼此诗的意义还不仅于此,读者还可从中领悟到深刻的哲理;而这也是宋诗的特色之一,即富于理趣。

 

至于富理趣,唐诗中本有,像王维的《酬张少府》


晚年惟好静,万事不关心。自顾无长策,空知返旧林。

松风吹解带,山月照弹琴。君问穷通理,渔歌入浦深。


诗人只是叙事写景,松风山月、解带弹琴,均可资以悟道。最后以不答作答,耐人寻味。

理寓于景,意在言外,这是唐诗说理的特色。

 

而宋诗说理的特色,则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》(之一):


万事同一机,多虑即禅病。排闷有新诗,忘蹄出兔径。

莲花出淤泥,可见嗔喜性。小立近幽香,心与晚色静。


相对上一首而言,二诗其实含义相同,但黄诗在写法上较为曲折,说理更加透辟;只不

过言尽句中,论到含蓄则有所不如了。

宋诗不仅在章法上,在音调上也一改旧观,多挺拔瘦劲,以黄庭坚诗为代表,与唐诗的浑雅之音迥异。此外,严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派以文字为诗,以议论为诗,以才学为诗。实际这也正是宋诗区别于唐诗之处,是宋诗的一大特点。

 

宋人既求新求变,于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章,独辟蹊径。而唐诗中香草美人、男女情辞,在宋诗中却很少能见到;这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词,其体裁形式更适于言情,故宋人的这类情感大多转注到了词中。

 

唐、宋诗的孰优孰劣历来纷争不止,褒贬取舍因人而异。

宋诗的长处在于技法上较唐诗有所进步,以及题材的扩大,不过文学技巧越是进步,天籁自然越失,难免露出斧凿之痕,失却雍容浑厚之美,这也是无可奈何之事。而与此同时,若一味求新求变、求深求险,一但无新意所得,只好留意于字句之间,舍本逐末,便有损诗境,因辞害意。而宋诗不及唐诗之处也正在于此。

 

就文学的发展而言,贵独创而不贵拘泥,宋诗人在唐诗已然兴盛至斯的情况下,难以为继;穷则思变,于是开辟新境,涉足唐人未到之处,另创一格与唐诗形成分庭抗礼之势。元明之后,诗尽管也有所变化,却均越不出这两大派的藩篱。


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